傳統(tǒng)戲曲全球對話進行時

茅威濤：能做好承上啟下足矣

茅威濤/晨報記者 何雯亞

3月17日，東方藝術中心第十屆“東方名家名劇月”將以越劇《寇流蘭與杜麗娘》 作為開幕大戲，這是浙江小百花越劇團為紀念湯顯祖和莎士比亞兩位戲劇大家逝世400周年而特別創(chuàng)排的。用這樣一部東西方對話感強烈的作品開幕，“名家名劇月”似乎想傳達給觀眾某種信息——在這個全球化、人工智能的時代，傳統(tǒng)戲曲將面臨一次對自我定位的全新審視。

在接受記者采訪時，主演茅威濤快人快語：“網絡時代，戲曲何去何從？可以承載什么？已經到了戲曲人要思考的時候。當下來講，中國戲曲一定要置身世界戲劇的語匯中，去和全球戲劇對話。”

聊新戲：

全球視野下更覺《牡丹亭》偉大

觀眾的眼界已經國際化了，在茅威濤眼中，傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展也不能拘泥于流派和唱腔。“隔著語言的障礙，我們的戲能不能讓全世界的觀眾看懂？比如我在意大利看立陶宛的話劇《羅密歐與朱麗葉》，依然能夠覺得震撼和好看，這就是審美時代的到來。我們現在來討論一個劇種，不能只是關注它的聲腔或流派，而是要敢于去思考，如何讓我們這個劇種置身于世界的戲劇語境當中。”

《寇流蘭與杜麗娘》 是茅威濤想要的嘗試，一個是莎翁筆下生性傲慢的大將軍，一個湯翁筆下為愛起死回生的妙齡女子。一中一西、一生一死，一個是盛極而衰、一個是死而復生，有了時間和空間的對比，看戲的視角被大大豐富，而這種拓展也許恰恰可以令中國觀眾對傳統(tǒng)文化的內涵有更深的理解。“《牡丹亭》里可以起死回生，那是中國古代知識分子在書齋里的想象，但立意是很哲學的，湯顯祖居然可以這樣四兩撥千斤地讓你感受到中華文化的魅力，這是我們作為從業(yè)者應該尋找和探索的文脈。”

說觀眾：

年輕人還太缺少觀劇經驗

再“偉大”的藝術，沒有觀眾也是遺憾。關于越劇未來的觀眾在哪里，茅威濤的回答很直接，“真正的藝術一定經得起市場的考驗，但現在很多年輕人還太缺少觀劇的經驗。我想對那些看賴聲川、林懷民的人，那些看《悲慘世界》和《貓》的年輕人說，來看我們的戲吧，一樣好看。我甚至可以說，有些越劇比他們的戲好看多了。你只有看得夠多，才有判斷和參照。”

道自己：

想做卓越的“時間管理者”

未來還有多遠？茅威濤說：“這種追求最終會帶來什么，可能要做了才知道。探索是一個漫長的過程，也會是一個撥開迷霧的過程。也許是感受到了時間的緊迫和生命的短暫，我就明白了我這一輩子能做好承上啟下這一件事就好。”

茅威濤笑言，想明白這件事主要還是女兒的功勞。“有一次，我跟我的女兒和父親一起坐下來嗑瓜子，才嘮了半小時家常，我就突然站起來說：‘不行不行，這樣太浪費生命了，我要去工作！’我女兒就說：‘媽媽，你真的有問題了，你跟你的父親和女兒一起享受生活這件事，你覺得是浪費生命，那你的生命到底是什么？’我女兒當時還是初中生，但這一句話點醒了我。所以我現在除了工作，愿意花更多的時間和家人在一起。再回到越劇的命題，也是一樣，只有真正梳理好了，把時間花在有意義的事上，才是最重要的。”