張立國代表作、油畫《天長地久》。

在同輩畫家中，他是少數(shù)能超出風格形式而追求“形而上”哲學意味的畫家，盡管他生前并不如他們有市場號召力，甚至他的作品鮮有現(xiàn)身藝術(shù)品拍賣。他就是至今都沒有被業(yè)界完全認識的張立國。昨天，“走向現(xiàn)代——張立國繪畫藝術(shù)回顧展”在中國美術(shù)館舉行。展覽共展出他自上世紀50年代至其晚年創(chuàng)作的油畫、水墨作品120余件，代表作、油畫《天長地久》也位列其中。

有人說，從張立國身上可以看到林風眠的影子。生前系清華美院教授的他，幼年便打下很好的書法與傳統(tǒng)繪畫的底子，考入中央美院油畫系后，又接受了現(xiàn)實主義藝術(shù)的科班教育，此后在半個多世紀藝術(shù)創(chuàng)作中，開辟了一條不同于西方的中國現(xiàn)代繪畫之路。“他的作品是50年中國現(xiàn)當代藝術(shù)史非常重要的個案。”藝術(shù)批評家王明賢認為，其代表作《天長地久》呈現(xiàn)的既是一種中西對話，也是一種古今對話，它讓張立國在當代中國藝術(shù)史上占有重要地位。

展覽囊括了張立國各個時期創(chuàng)作的重要作品，尤其居于美術(shù)館圓廳的“影子”系列，最令人矚目。晚年的張立國對于畫人影情有獨鐘。在他看來，影子不再是光線背后的陰暗，而恰恰反襯出那些色彩鮮艷的生命力。“父親希望透過近乎靜止的影子，使得觀者體會并分辨出剎那間的心動。”兒子車飛參與了展覽的總體設(shè)計。他回憶說，父親上學時曾畫過一幅夜晚的風景寫生，當時他的老師、同學都很驚奇于夜間如何寫生，因為即便有燈光，夜間調(diào)色也很難做到準確。父親告訴他，畫風景寫生其實并不需要比照對象，因為他已經(jīng)將畫面深深印進腦海里了，于他而言，這般風景比彼時眼見風景更為真實。如今身為資深建筑師的車飛坦言，自己沒少受父親的影響，“對于藝術(shù)，父親更喜歡那種充滿自律而純粹的美。他相信生命之美不需要繁文縟節(jié)。”這才有了他筆下的人物被畫成影子，河流成為色塊，建筑也只余下輪廓。

稍顯遺憾的是，如同“中國現(xiàn)代藝術(shù)之父”林風眠很長一段時間沒被世人充分認識一樣，追隨他的張立國也還有許多東西需要人們?nèi)ブ匦掳l(fā)現(xiàn)與評估。藝術(shù)批評家高名潞就認為，張立國的作品把水墨、抽象藝術(shù)，甚至裝飾性的東西綜合起來，走出了自己的路。當天開幕式上，張立國家屬還向中國美術(shù)館捐贈了多件作品。展覽將持續(xù)至3月5日。