1972年林風眠在法國巴黎

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由中國美協(xié)、上海美協(xié)、上海中國畫院、中華藝術(shù)宮、北京畫院共同主辦，北京畫院美術(shù)館承辦的“清寂鶩影——林風眠藝術(shù)精品展”近日在北京畫院美術(shù)館開展。展覽匯聚了林風眠20世紀40至70年代精品36件，作品涵蓋了林風眠具有代表性的靜物、花卉、仕女、禽鳥、風景精品。展品大都來自上海市美協(xié)、上海中國畫院、中華藝術(shù)宮收藏精品。北京畫院院藏的兩件作品也在展覽中首次呈現(xiàn)。

林風眠是20世紀中國繪畫史上具有重要意義的畫家。其重要意義不僅在于他作為中西融合派的代表，以引人矚目的話語訴求和創(chuàng)作成就充實了20世紀繪畫史，而且因為他獨特的人生際遇和富于意味的應(yīng)對方式，集中而鮮明地承載著20世紀繪畫史所特有的文化語境。

作為藝術(shù)家，他將西方現(xiàn)代主義與中國民間藝術(shù)精華相結(jié)合，有著獨特的成就；作為教育家，他先后培養(yǎng)了李可染、趙無極、朱德群、吳冠中、席德進、王式廓、羅工柳等著名美術(shù)大家，其貢獻有目共睹。他不僅在20世紀中國美術(shù)史上寫下重要的一筆，還具有廣泛的國際影響。

20世紀的中國美術(shù)界曾經(jīng)出現(xiàn)了嶺南畫派、徐悲鴻、林風眠、劉海粟等各具特色的“融合主義”思想和實踐。他們不同程度地意識到，中西融合是中國藝術(shù)融入世界的最佳出路和必然趨勢。從1938年至1977年，林風眠做著寂寞的藝術(shù)探索。他傾向于從浪漫主義到立體主義的西方藝術(shù)演變風格與以漢唐藝術(shù)為主的中國早期傳統(tǒng)和民間藝術(shù)相結(jié)合，以實踐“調(diào)和中西藝術(shù)”的理想。展出的作品大都是這個時期創(chuàng)作的，題材包括風景、仕女、禽鳥、花卉、靜物等。

林風眠的風景畫，不僅限于西湖和秋林，還有描繪松林、山村、農(nóng)舍、溪流、海浪等題材，他的《風景》創(chuàng)作于上個世紀50年代，以墨色層層渲染、以水性顏料融入濃墨，橫涂豎抹，以單純簡潔的造型傳情，引人進入清新、恬淡、優(yōu)美而深邃的意境。這與他汲取中國民間傳統(tǒng)藝術(shù)有著密切的聯(lián)系，他將民間藝術(shù)的情趣注入繪畫，帶來清新而鮮活的生命力。

他筆下的仕女，多取自宋瓷劃花流暢圓潤弧線所勾建的形象，《琵琶仕女》是此類題材代表作，著色淺青或淡藍的底上，結(jié)構(gòu)線采用濕筆蘸白粉抹刷，在清洌色澤中獲得一種素淡而半透明的效果，仕女衣裳羅裙的飄逸光滑感和含蓄雅姿的體態(tài)，仿佛有著唐宋瓷器素凈釉色的高雅清新。整體畫面構(gòu)成上，以中國寫意之長補結(jié)構(gòu)之簡，在簡約、明快、素雅、輕逸的色調(diào)里，傳送出琴女閨室的悠情樂韻，視覺形象中增添了一種聽覺幻想。

他用相近的筆法描繪了枝干、花葉，雀鳥姿態(tài)相似，并沒有對眼、爪、羽、翅的細致描繪，只有頭部向左樣統(tǒng)一中，呈現(xiàn)出單純、明朗、突出的藝術(shù)風格。創(chuàng)作于上世紀五六十年代的《寒鴉》《貓頭鷹》，作品通過黑白的對比，營造出沉郁孤寂的意境，卻又不一味地消沉或顧影自憐，仿佛在感傷中蘊涵著勃發(fā)的生命力和無限的希望。

這時期的林風眠考慮最多的是形式與畫法的中西融合，進行多方面的實驗并將它們完美地體現(xiàn)，他吸收西方現(xiàn)代主義的表現(xiàn)形式,傾向于中國民間藝術(shù)中極富營養(yǎng)的磚雕、磁畫、漆畫、皮影戲等元素，以新穎、獨特的作品解答了20世紀以來復雜多變的藝術(shù)課題。

林風眠的獨特藝術(shù)世界代表了另外一種形式的中西融合的可能，為20世紀中國美術(shù)史增添了許多光彩，也為我們新世紀的藝術(shù)創(chuàng)作提供了些許啟示。林風眠先生是20世紀中國美術(shù)史上一位非常特殊的大師，也是值得我們敬仰的一位藝術(shù)巨匠。