宋 佚名 《子母雞圖》 紙本設色 臺北故宮博物院藏

北宋 王凝《子母雞圖》紙本設色臺北故宮博物院藏

明 沈周《雛雞圖》頁 紙本 墨筆 北京故宮博物院藏

宋 李迪《雞雛待飼圖》頁 絹本 設色 北京故宮博物院藏

明宣宗《子母雞圖》軸

近代 徐悲鴻《竹雞圖》軸紙本設色 北京故宮博物院藏

“龍銜火樹千重焰，雞踏蓮花萬歲春。”丁酉新年，各地博物館中的“賀歲”展覽也大多與“雞”有關(guān)。其或展示與雞相關(guān)的館藏文物、或?qū)ふ規(guī)в小半u”元素的藝術(shù)品、或舉辦與年俗相關(guān)的活動，內(nèi)容多樣、豐富多彩。這不僅使“博物館里過大年”逐漸成為新年俗，也讓與“雞”相關(guān)的文物藝術(shù)品再次走紅，成為新年里的新“萌寵”。

值此新春之際，本刊梳理了收藏在各地博物館中古代及近現(xiàn)代美術(shù)作品里的“雞”，以饗讀者。

子母雞圖感親恩

作為最早與人親近的動物，“雞”被歸為六畜之一，并以形象威武、知時守信等特性被稱為德禽，從古至今被賦予多種文化意義。在《韓詩外傳》中，雞就被認為有“文、武、勇、仁、信”五德，具有吉祥的寓意。

因為“雞”與“吉”諧音，在傳統(tǒng)中國畫中，雞的形象也多種多樣，成為中國畫家最為喜愛的繪畫內(nèi)容之一。自五代宋元時起，隨著花鳥畫逐漸勃興，雞也逐漸成為入畫對象。

其中，在傳世繪畫中，以母雞和雛雞共同組成的“子母雞”題材,尤其惹人關(guān)注。其常以雞寓意，既有報答親恩之情，也有企盼吉祥之意。

現(xiàn)藏于臺北故宮博物院的宋畫《子母雞圖》就具有這種吉祥祝愿。在此幅《子母雞圖》中，生活氣息非常濃郁。畫中，一只母雞引領(lǐng)著五只雛雞漫步啄食。母雞羽毛豐盈蓬松，目光充滿著慈愛，五只小雞依偎在母雞左右，懵懂謹慎，小心翼翼，不敢走遠。母親對子女的照拂與子女對母親的依戀躍然紙上，逼真?zhèn)髑椤募挤ǘ裕鸽u不同部位的羽毛結(jié)構(gòu)質(zhì)感刻畫逼真，小雞的神態(tài)與動作同樣細致精微，其樂融融，慈暉滿溢。

關(guān)于5只小雞，有專家在解讀時，曾提到一個典故。相傳五代時，竇禹均的5個兒子在經(jīng)過家庭教育后，文采出眾，位列朝班，后人引以為傲，故有“教五子，名俱揚”之說。因此，此畫以5只小雞入畫，也暗含“五子登科”之意。

特別值得一提的是，此畫經(jīng)宋元傳至明朝，深得明憲宗朱見深的喜愛。此畫卷詩塘中即有明憲宗行書御題七律一首，足可見其酷愛此圖，題贊以抒發(fā)感觸：

南牖喁喁自別群，草根土窟力能分。偎窠伏子無昏晝，覆體呼兒伴夕曛。養(yǎng)就翎毛憑飲啄，衛(wèi)防雛稚總功勛。披圖見爾頻堪羨，德企慈鳥與世聞。

在此題畫詩中，明憲宗詳細描述了母雞悉心呵護小雞的場面，感慨之情油然而生，并希望更多人可以了解母愛的真誠和偉大。

宋代畫家對于子母雞圖的喜愛，并非個例。他們善于將情感融入畫作當中，以小見大，以物寓情，將主觀情感融于自然之中，追求自然生命的氣韻，使整幅畫面充滿詩意。除上文所提宋代《子母雞圖》之外，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院的宋代王凝所繪《子母雞圖》亦可謂是臻于形神兼?zhèn)渚辰绲木贰?/p>

據(jù)了解，此幅宋代王凝《子母雞圖》原是《集古圖繪》中的一頁。米芾在《畫史》中說，王凝是江南人，當過北宋畫院待詔，工鳥獸，善寫鸚鵡、獅、貓，不僅形似，也注重神態(tài)，自成一格。而《宣和畫譜》則評價其“下筆有法，頗得生意。又工為鸚鵡及獅、貓等，非山林草野之所能，不唯責形象之似，亦兼取其富貴態(tài)度，自是一格，茍不能焉，終不到也。”

作為宋代院體畫的代表畫家之一，王凝重視寫生，觀察入微，用筆工整，設色絢麗，形神兼?zhèn)洌P力精勁。《宣和畫譜》著錄御府曾藏其《繡墩獅貓圖》一幅。

此幅傳世精品《子母雞圖》也正是傳世的宋畫精品。其以一只母雞為中心，周圍倚著8只小雛雞。母雞羽毛刻畫得豐潤細致，翅膀庇護著雛雞，而8只小雛雞中，有4只躲在母親翅下，前后各探出兩只頭，母雞背上匍匐著一只白雛雞，正想展開翅膀往下飛，前端兩只小雞中，一只回頭望著，一只張開嘴盯著母親。這8只小雞神情各異卻可愛有趣，刻畫傳神，既形象又生動。

至明代時，“子母雞圖”依然是世人喜愛的題材。明宣宗朱瞻基就有《畫子母雞圖》軸傳世。此幅畫取材日常生活，公雞與母雞帶領(lǐng)一群幼雛覓食，育幼之情躍然紙上。雖然有專家認為此畫風與明宣宗不似，應出自明代宮庭畫家之手，但其畫雞筆法工謹細膩，勾線柔和，干筆皴擦，并敷染白粉，有宋人工筆寫生余韻。

除此以外，清代居巢《菊下雞雛》圖軸，則表現(xiàn)月夜母雞護雛的慈愛天性。此圖簡淡文雅，為了顯示夜景的靜謐，畫家以墨彩倒暈皎潔的月華。作為“嶺南畫派”開山畫家，居巢所繪風格清新秀雅、澹逸平和，展現(xiàn)了子母雞圖和諧安靜的內(nèi)涵。

此外，北京故宮博物院所藏徐悲鴻所繪《竹雞覓食圖》軸，則是一幅田園小品。雛雞在母雞的帶領(lǐng)下嬉戲覓食，母子之情溢于筆端。

徐悲鴻在此圖上題款為“劍青先生惠教。悲鴻廿四年冬”。此時，徐悲鴻時年40歲。他曾創(chuàng)作過多幅以雄雞為主題的繪畫作品，但是，以子母雞為表現(xiàn)題材的畫作并不多見。

在此圖中，徐悲鴻以不同的筆法表現(xiàn)母雞與雛雞。其以粗細不等的墨線勾畫出母雞羽毛的豐滿與蓬松；雛雞則為墨暈法點染，深淺不同的墨韻顯現(xiàn)出雛雞的羽毛和稚拙的體態(tài)。

著名古文字學家、考古學家商承祚非常喜歡此畫，其在詩塘處題有“雞有五德，慈其一焉。蕞爾三雛，遺愛大千。我佛云是，菩提相是。大乘禪咄爾畫師，造化畢宣。癸未十二月商承祚題”之句。

雛食得蟲應自喜

與子母雞圖題材相比，雛雞的題材在中國繪畫中也十分常見。現(xiàn)藏于北京故宮博物院的南宋畫家李迪所繪《雛雞待飼圖》就頗具代表性。

在這幅記載于清內(nèi)府《石渠寶笈·續(xù)編》的宋畫中，兩只雛雞一臥一立，面朝同一方向，仿佛等待母雞哺食，其毛茸茸的身軀，以及如幼兒般的神情頗為傳神。從創(chuàng)作而言，畫家以黑、白、黃等細線入圖，細致描繪出雛雞毛的絨密質(zhì)感，以及兩只雞雛的生動神態(tài)。

此畫題款為“慶元丁巳歲李迪畫”。從款識來看，“慶元丁巳”為宋寧宗慶元三年，鑒藏印鈐宋代“張則印”明代“項元汴印”“墨林秘玩”“項墨林鑒賞章”“神”“品”等。

進入清代以后，此圖由民間入藏內(nèi)府，雅好書畫的清代乾隆皇帝除賞識其藝術(shù)造詣外，還從帝王角度聯(lián)想到勤政愛民的治國之策。其于乾隆五十三年臨摹此件作品，并喻令摹刻多份，頒賜給各省，希望這些地方父母官在處理政務時要“實心經(jīng)理，勿忘小民嗷嗷待哺之情”。因此，此畫裱邊不僅鈐清乾隆皇帝“太上皇帝之寶”“八征耄念之寶”璽印2方，且對幅有清乾隆御題五言詩一首，內(nèi)容如下：

雙雛如仰望，其母竟何之。未解率場啄，誰憐空腹饑。展圖一絜矩，觸目切深思。災壤民待哺，慎哉群有司。

除南宋畫家李迪所繪《雛雞待飼圖》以外，北京故宮博物院所藏明代沈周繪《雛雞圖》，同樣頗為精彩。

據(jù)悉，此畫原為《臥游圖》冊之一，構(gòu)圖簡練，畫面僅為一只墨筆寫意的雛雞。其以簡約的墨線勾勒體形輪廓，背部羽毛以墨色渲染，兩翅以淡墨細筆寫出，頗有立體感。

作為沈周所作有關(guān)“雞”題材繪畫的代表作，雛雞稚嫩的形態(tài)通過水墨盡顯。雖然整幅畫題材簡單，但筆韻內(nèi)斂傳神，足見功力。在畫面中，沈周亦賦自題詩一首，以表情感：

茸茸毛色半含黃，何獨啾啾去母傍。白日千年萬年事，待渠催曉日應長。

從自題詩看，沈周對這只雛雞既憐愛又擔憂，感情非常復雜。借物寓人，從詩中也可隱見，其借雛雞隱喻后代，希望后人可以早日成才。

以雛雞為題材的中國畫作品在近現(xiàn)代藝術(shù)作品中也頗為流行。齊白石就曾多次以子母雞、雛雞為內(nèi)容進行繪畫。現(xiàn)藏于北京故宮博物院的齊白石繪《雛雞出籠圖》軸，就是其中的代表。

白石老人在畫面中寫意繪就竹籠一個，出籠雛雞5只。竹籠描繪得率意隨性，用筆粗獷，竹籠的柵門已經(jīng)打開，5只雛雞在竹籠外啄食嬉戲。在竹籠旁邊，其又以淡墨渲染出雛雞之形，以濃墨略點出雛雞的頭和翅膀，形態(tài)逼真，雛雞憨態(tài)可掬、趣味盡顯。

白石老人也對此畫頗為滿意，自題為“三百石印富翁白石老人喜畫開籠”，并且鈐有“齊大”朱方印。

雄雞一唱天下白

在中國繪畫中，雄雞的形象也得到了畫家的垂青。明代陳嘉言所繪《雞鳴圖》扇頁，自題為“癸酉八月之望寫雞鳴圖。”就是描繪雄雞報曉的威武之姿。

雄雞高歌，萬物復蘇。畫面中即為破曉時分，曙色微露，雄雞在草坡上引吭。畫家以細筆直接寫出雄雞，頭和背以設色表現(xiàn)，胸腹和尾部則以墨色的濃淡過渡，既寫實而又傳神。其所示“癸酉”則為明萬歷元年，時年作者34歲，頗有雄心壯志之意。

清代陸恢繪《雄雞圖》軸則表現(xiàn)在花朵掩映的湖石之上，一只雄雞正側(cè)首覓食。

畫面之中，花石渲染清麗，賦色淡雅，雄雞則以靈活警覺的姿態(tài)顯示著其健壯和機敏，真實而傳神。

陸恢為清代后期的山水畫大家，其作品多以摹古見長，雖然時常創(chuàng)作花鳥，但如此生動者卻不多。他在畫面上曾自題：“曾在井南寓舍時寫此，后至湘中，得遍臨古人名跡，然山水居多，而花鳥反不能如此肥潤矣。丁酉十月恢記。”

按“丁酉”算來，其應為清光緒二十三年，時年作者46歲。此時，陸恢對于前人筆意，已經(jīng)頗為熟悉。他善于結(jié)合物象的真實形態(tài)，以求表現(xiàn)形神統(tǒng)一，畫面飽滿且氣韻生動。

提到雄雞圖，不能不提近現(xiàn)代繪畫大家徐悲鴻。徐悲鴻筆下雄雞頭頂如火紅冠，尾黑如漆，筆墨奔放，其所作雄雞不僅形神俱足，更是多有所寄托。

七七事變后，徐悲鴻身負救國之志，到新加坡、吉隆坡、檳榔嶼等地開籌賑展覽會。其在新加坡期間，與韓槐準先生相識并成為摯友，1939年，徐悲鴻祝賀韓槐準先生喬遷之喜，所繪《竹雞圖》軸，自題：“槐準先生新居落成，悲鴻作此申賀。廿八年九月。”并囑郁達夫作題，顯示了他們之間深厚的友情。

郁達夫后題畫詩堂為：“朱冠白羽曳淄綸，五德彬彬備一身。云外有聲天欲曉，蒼筤深處臥裴真。槐準先生深居郊外有裴真子風，悲鴻畫雞以申賀，屬達夫題之，時己卯秋也。”

雄雞是徐悲鴻最為喜愛的動物題材之一。在他的畫中，雄雞或昂首挺立，或登高而呼，既有深刻的思想內(nèi)涵，也寄寓著徐悲鴻不卑不亢的追求。同時，他也常借畫作呼喚民眾覺醒，以畫抗爭，寄托愛國之情。

他畫于1939年的《葵花雄雞圖》軸中，一只舉足漫步的雄雞居于畫心中下部，其襯景是兩株高大健壯的向日葵。徐悲鴻以淡墨勾勒向日葵葉片的外輪廓線，隨后又以色彩層層暈染，準確展現(xiàn)出葉片形貌。而立于花下的雄雞，昂首挺立，氣宇不凡，展現(xiàn)出徐悲鴻以畫言志，抗爭向前的思想和精神。

除以上以雄雞為主要內(nèi)容的繪畫以外，還有一種繪畫題材流傳已久，即為“錦雞圖”。其中，最為有名的就是北京故宮博物院所藏《芙蓉錦雞圖》。即是表現(xiàn)皇家御苑中，芙蓉盛開，蝴蝶翩躚，引得棲于芙蓉花枝之上的錦雞，回首凝視的圖景。

作為獨立的畫科，宋代的花鳥畫無論在繪制技巧還是表現(xiàn)形式方面都已經(jīng)達到高度的藝術(shù)水準，《芙蓉錦雞圖》便是其中的一幅精品。

在此畫面上，宋徽宗趙佶以瘦金體題“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧鹥”，右下書款“宣和殿御制并書”，草押書“天下一人”。畫內(nèi)藏印有“萬歷之寶”“乾隆御覽之寶”“嘉慶御覽之寶”“宣統(tǒng)御覽之寶”等。

此圖雖有宋徽宗趙佶款御題詩，但學界對此頗有爭論，并認為《芙蓉錦雞圖》僅是由趙佶親筆題詩的一幅花鳥畫，并非其本人繪制。所以說，盡管圖上有趙佶的題字，但此圖作者應是宋代畫院高手所制。

以錦雞入畫者，元代畫家王淵所作《桃竹錦雞圖》軸亦頗為著名。其以墨代色，以工整雙勾的線條和水墨渲染融為一體，兼工帶寫，水墨皴擦、暈染、粗細筆并用，變化豐富，頗有透明感，反映了文人的審美觀。