雞踏蓮花萬歲春——藏在博物館中的“雞”
宋 佚名 《子母雞圖》 紙本設色 臺北故宮博物院藏
北宋 王凝《子母雞圖》紙本設色臺北故宮博物院藏
明 沈周《雛雞圖》頁 紙本 墨筆 北京故宮博物院藏
宋 李迪《雞雛待飼圖》頁 絹本 設色 北京故宮博物院藏
明宣宗《子母雞圖》軸
近代 徐悲鴻《竹雞圖》軸紙本設色 北京故宮博物院藏
“龍銜火樹千重焰,雞踏蓮花萬歲春。”丁酉新年,各地博物館中的“賀歲”展覽也大多與“雞”有關(guān)。其或展示與雞相關(guān)的館藏文物、或?qū)ふ規(guī)в小半u”元素的藝術(shù)品、或舉辦與年俗相關(guān)的活動,內(nèi)容多樣、豐富多彩。這不僅使“博物館里過大年”逐漸成為新年俗,也讓與“雞”相關(guān)的文物藝術(shù)品再次走紅,成為新年里的新“萌寵”。
值此新春之際,本刊梳理了收藏在各地博物館中古代及近現(xiàn)代美術(shù)作品里的“雞”,以饗讀者。
子母雞圖感親恩
作為最早與人親近的動物,“雞”被歸為六畜之一,并以形象威武、知時守信等特性被稱為德禽,從古至今被賦予多種文化意義。在《韓詩外傳》中,雞就被認為有“文、武、勇、仁、信”五德,具有吉祥的寓意。
因為“雞”與“吉”諧音,在傳統(tǒng)中國畫中,雞的形象也多種多樣,成為中國畫家最為喜愛的繪畫內(nèi)容之一。自五代宋元時起,隨著花鳥畫逐漸勃興,雞也逐漸成為入畫對象。
其中,在傳世繪畫中,以母雞和雛雞共同組成的“子母雞”題材,尤其惹人關(guān)注。其常以雞寓意,既有報答親恩之情,也有企盼吉祥之意。
現(xiàn)藏于臺北故宮博物院的宋畫《子母雞圖》就具有這種吉祥祝愿。在此幅《子母雞圖》中,生活氣息非常濃郁。畫中,一只母雞引領(lǐng)著五只雛雞漫步啄食。母雞羽毛豐盈蓬松,目光充滿著慈愛,五只小雞依偎在母雞左右,懵懂謹慎,小心翼翼,不敢走遠。母親對子女的照拂與子女對母親的依戀躍然紙上,逼真?zhèn)髑椤募挤ǘ裕鸽u不同部位的羽毛結(jié)構(gòu)質(zhì)感刻畫逼真,小雞的神態(tài)與動作同樣細致精微,其樂融融,慈暉滿溢。
關(guān)于5只小雞,有專家在解讀時,曾提到一個典故。相傳五代時,竇禹均的5個兒子在經(jīng)過家庭教育后,文采出眾,位列朝班,后人引以為傲,故有“教五子,名俱揚”之說。因此,此畫以5只小雞入畫,也暗含“五子登科”之意。
特別值得一提的是,此畫經(jīng)宋元傳至明朝,深得明憲宗朱見深的喜愛。此畫卷詩塘中即有明憲宗行書御題七律一首,足可見其酷愛此圖,題贊以抒發(fā)感觸:
南牖喁喁自別群,草根土窟力能分。偎窠伏子無昏晝,覆體呼兒伴夕曛。養(yǎng)就翎毛憑飲啄,衛(wèi)防雛稚總功勛。披圖見爾頻堪羨,德企慈鳥與世聞。
在此題畫詩中,明憲宗詳細描述了母雞悉心呵護小雞的場面,感慨之情油然而生,并希望更多人可以了解母愛的真誠和偉大。
宋代畫家對于子母雞圖的喜愛,并非個例。他們善于將情感融入畫作當中,以小見大,以物寓情,將主觀情感融于自然之中,追求自然生命的氣韻,使整幅畫面充滿詩意。除上文所提宋代《子母雞圖》之外,現(xiàn)藏于臺北故宮博物院的宋代王凝所繪《子母雞圖》亦可謂是臻于形神兼?zhèn)渚辰绲木贰?/p>
據(jù)了解,此幅宋代王凝《子母雞圖》原是《集古圖繪》中的一頁。米芾在《畫史》中說,王凝是江南人,當過北宋畫院待詔,工鳥獸,善寫鸚鵡、獅、貓,不僅形似,也注重神態(tài),自成一格。而《宣和畫譜》則評價其“下筆有法,頗得生意。又工為鸚鵡及獅、貓等,非山林草野之所能,不唯責形象之似,亦兼取其富貴態(tài)度,自是一格,茍不能焉,終不到也。”
作為宋代院體畫的代表畫家之一,王凝重視寫生,觀察入微,用筆工整,設色絢麗,形神兼?zhèn)洌P力精勁。《宣和畫譜》著錄御府曾藏其《繡墩獅貓圖》一幅。
此幅傳世精品《子母雞圖》也正是傳世的宋畫精品。其以一只母雞為中心,周圍倚著8只小雛雞。母雞羽毛刻畫得豐潤細致,翅膀庇護著雛雞,而8只小雛雞中,有4只躲在母親翅下,前后各探出兩只頭,母雞背上匍匐著一只白雛雞,正想展開翅膀往下飛,前端兩只小雞中,一只回頭望著,一只張開嘴盯著母親。這8只小雞神情各異卻可愛有趣,刻畫傳神,既形象又生動。
至明代時,“子母雞圖”依然是世人喜愛的題材。明宣宗朱瞻基就有《畫子母雞圖》軸傳世。此幅畫取材日常生活,公雞與母雞帶領(lǐng)一群幼雛覓食,育幼之情躍然紙上。雖然有專家認為此畫風與明宣宗不似,應出自明代宮庭畫家之手,但其畫雞筆法工謹細膩,勾線柔和,干筆皴擦,并敷染白粉,有宋人工筆寫生余韻。
除此以外,清代居巢《菊下雞雛》圖軸,則表現(xiàn)月夜母雞護雛的慈愛天性。此圖簡淡文雅,為了顯示夜景的靜謐,畫家以墨彩倒暈皎潔的月華。作為“嶺南畫派”開山畫家,居巢所繪風格清新秀雅、澹逸平和,展現(xiàn)了子母雞圖和諧安靜的內(nèi)涵。
此外,北京故宮博物院所藏徐悲鴻所繪《竹雞覓食圖》軸,則是一幅田園小品。雛雞在母雞的帶領(lǐng)下嬉戲覓食,母子之情溢于筆端。
徐悲鴻在此圖上題款為“劍青先生惠教。悲鴻廿四年冬”。此時,徐悲鴻時年40歲。他曾創(chuàng)作過多幅以雄雞為主題的繪畫作品,但是,以子母雞為表現(xiàn)題材的畫作并不多見。
在此圖中,徐悲鴻以不同的筆法表現(xiàn)母雞與雛雞。其以粗細不等的墨線勾畫出母雞羽毛的豐滿與蓬松;雛雞則為墨暈法點染,深淺不同的墨韻顯現(xiàn)出雛雞的羽毛和稚拙的體態(tài)。
著名古文字學家、考古學家商承祚非常喜歡此畫,其在詩塘處題有“雞有五德,慈其一焉。蕞爾三雛,遺愛大千。我佛云是,菩提相是。大乘禪咄爾畫師,造化畢宣。癸未十二月商承祚題”之句。
雛食得蟲應自喜
與子母雞圖題材相比,雛雞的題材在中國繪畫中也十分常見。現(xiàn)藏于北京故宮博物院的南宋畫家李迪所繪《雛雞待飼圖》就頗具代表性。
在這幅記載于清內(nèi)府《石渠寶笈·續(xù)編》的宋畫中,兩只雛雞一臥一立,面朝同一方向,仿佛等待母雞哺食,其毛茸茸的身軀,以及如幼兒般的神情頗為傳神。從創(chuàng)作而言,畫家以黑、白、黃等細線入圖,細致描繪出雛雞毛的絨密質(zhì)感,以及兩只雞雛的生動神態(tài)。
此畫題款為“慶元丁巳歲李迪畫”。從款識來看,“慶元丁巳”為宋寧宗慶元三年,鑒藏印鈐宋代“張則印”明代“項元汴印”“墨林秘玩”“項墨林鑒賞章”“神”“品”等。
進入清代以后,此圖由民間入藏內(nèi)府,雅好書畫的清代乾隆皇帝除賞識其藝術(shù)造詣外,還從帝王角度聯(lián)想到勤政愛民的治國之策。其于乾隆五十三年臨摹此件作品,并喻令摹刻多份,頒賜給各省,希望這些地方父母官在處理政務時要“實心經(jīng)理,勿忘小民嗷嗷待哺之情”。因此,此畫裱邊不僅鈐清乾隆皇帝“太上皇帝之寶”“八征耄念之寶”璽印2方,且對幅有清乾隆御題五言詩一首,內(nèi)容如下:
雙雛如仰望,其母竟何之。未解率場啄,誰憐空腹饑。展圖一絜矩,觸目切深思。災壤民待哺,慎哉群有司。
除南宋畫家李迪所繪《雛雞待飼圖》以外,北京故宮博物院所藏明代沈周繪《雛雞圖》,同樣頗為精彩。
據(jù)悉,此畫原為《臥游圖》冊之一,構(gòu)圖簡練,畫面僅為一只墨筆寫意的雛雞。其以簡約的墨線勾勒體形輪廓,背部羽毛以墨色渲染,兩翅以淡墨細筆寫出,頗有立體感。
作為沈周所作有關(guān)“雞”題材繪畫的代表作,雛雞稚嫩的形態(tài)通過水墨盡顯。雖然整幅畫題材簡單,但筆韻內(nèi)斂傳神,足見功力。在畫面中,沈周亦賦自題詩一首,以表情感:
茸茸毛色半含黃,何獨啾啾去母傍。白日千年萬年事,待渠催曉日應長。
從自題詩看,沈周對這只雛雞既憐愛又擔憂,感情非常復雜。借物寓人,從詩中也可隱見,其借雛雞隱喻后代,希望后人可以早日成才。
以雛雞為題材的中國畫作品在近現(xiàn)代藝術(shù)作品中也頗為流行。齊白石就曾多次以子母雞、雛雞為內(nèi)容進行繪畫。現(xiàn)藏于北京故宮博物院的齊白石繪《雛雞出籠圖》軸,就是其中的代表。
白石老人在畫面中寫意繪就竹籠一個,出籠雛雞5只。竹籠描繪得率意隨性,用筆粗獷,竹籠的柵門已經(jīng)打開,5只雛雞在竹籠外啄食嬉戲。在竹籠旁邊,其又以淡墨渲染出雛雞之形,以濃墨略點出雛雞的頭和翅膀,形態(tài)逼真,雛雞憨態(tài)可掬、趣味盡顯。
白石老人也對此畫頗為滿意,自題為“三百石印富翁白石老人喜畫開籠”,并且鈐有“齊大”朱方印。
雄雞一唱天下白
在中國繪畫中,雄雞的形象也得到了畫家的垂青。明代陳嘉言所繪《雞鳴圖》扇頁,自題為“癸酉八月之望寫雞鳴圖。”就是描繪雄雞報曉的威武之姿。
雄雞高歌,萬物復蘇。畫面中即為破曉時分,曙色微露,雄雞在草坡上引吭。畫家以細筆直接寫出雄雞,頭和背以設色表現(xiàn),胸腹和尾部則以墨色的濃淡過渡,既寫實而又傳神。其所示“癸酉”則為明萬歷元年,時年作者34歲,頗有雄心壯志之意。
清代陸恢繪《雄雞圖》軸則表現(xiàn)在花朵掩映的湖石之上,一只雄雞正側(cè)首覓食。
畫面之中,花石渲染清麗,賦色淡雅,雄雞則以靈活警覺的姿態(tài)顯示著其健壯和機敏,真實而傳神。
陸恢為清代后期的山水畫大家,其作品多以摹古見長,雖然時常創(chuàng)作花鳥,但如此生動者卻不多。他在畫面上曾自題:“曾在井南寓舍時寫此,后至湘中,得遍臨古人名跡,然山水居多,而花鳥反不能如此肥潤矣。丁酉十月恢記。”
按“丁酉”算來,其應為清光緒二十三年,時年作者46歲。此時,陸恢對于前人筆意,已經(jīng)頗為熟悉。他善于結(jié)合物象的真實形態(tài),以求表現(xiàn)形神統(tǒng)一,畫面飽滿且氣韻生動。
提到雄雞圖,不能不提近現(xiàn)代繪畫大家徐悲鴻。徐悲鴻筆下雄雞頭頂如火紅冠,尾黑如漆,筆墨奔放,其所作雄雞不僅形神俱足,更是多有所寄托。
七七事變后,徐悲鴻身負救國之志,到新加坡、吉隆坡、檳榔嶼等地開籌賑展覽會。其在新加坡期間,與韓槐準先生相識并成為摯友,1939年,徐悲鴻祝賀韓槐準先生喬遷之喜,所繪《竹雞圖》軸,自題:“槐準先生新居落成,悲鴻作此申賀。廿八年九月。”并囑郁達夫作題,顯示了他們之間深厚的友情。
郁達夫后題畫詩堂為:“朱冠白羽曳淄綸,五德彬彬備一身。云外有聲天欲曉,蒼筤深處臥裴真。槐準先生深居郊外有裴真子風,悲鴻畫雞以申賀,屬達夫題之,時己卯秋也。”
雄雞是徐悲鴻最為喜愛的動物題材之一。在他的畫中,雄雞或昂首挺立,或登高而呼,既有深刻的思想內(nèi)涵,也寄寓著徐悲鴻不卑不亢的追求。同時,他也常借畫作呼喚民眾覺醒,以畫抗爭,寄托愛國之情。
他畫于1939年的《葵花雄雞圖》軸中,一只舉足漫步的雄雞居于畫心中下部,其襯景是兩株高大健壯的向日葵。徐悲鴻以淡墨勾勒向日葵葉片的外輪廓線,隨后又以色彩層層暈染,準確展現(xiàn)出葉片形貌。而立于花下的雄雞,昂首挺立,氣宇不凡,展現(xiàn)出徐悲鴻以畫言志,抗爭向前的思想和精神。
除以上以雄雞為主要內(nèi)容的繪畫以外,還有一種繪畫題材流傳已久,即為“錦雞圖”。其中,最為有名的就是北京故宮博物院所藏《芙蓉錦雞圖》。即是表現(xiàn)皇家御苑中,芙蓉盛開,蝴蝶翩躚,引得棲于芙蓉花枝之上的錦雞,回首凝視的圖景。
作為獨立的畫科,宋代的花鳥畫無論在繪制技巧還是表現(xiàn)形式方面都已經(jīng)達到高度的藝術(shù)水準,《芙蓉錦雞圖》便是其中的一幅精品。
在此畫面上,宋徽宗趙佶以瘦金體題“秋勁拒霜盛,峨冠錦羽雞。已知全五德,安逸勝鳧鹥”,右下書款“宣和殿御制并書”,草押書“天下一人”。畫內(nèi)藏印有“萬歷之寶”“乾隆御覽之寶”“嘉慶御覽之寶”“宣統(tǒng)御覽之寶”等。
此圖雖有宋徽宗趙佶款御題詩,但學界對此頗有爭論,并認為《芙蓉錦雞圖》僅是由趙佶親筆題詩的一幅花鳥畫,并非其本人繪制。所以說,盡管圖上有趙佶的題字,但此圖作者應是宋代畫院高手所制。
以錦雞入畫者,元代畫家王淵所作《桃竹錦雞圖》軸亦頗為著名。其以墨代色,以工整雙勾的線條和水墨渲染融為一體,兼工帶寫,水墨皴擦、暈染、粗細筆并用,變化豐富,頗有透明感,反映了文人的審美觀。