新年伊始接任國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)

呂嘉：大劇院不能只當(dāng)“二傳手”更要做“開發(fā)商”

新年開始，著名指揮家呂嘉從原國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟手上接過重任，成為集國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、歌劇藝術(shù)總監(jiān)和管弦樂團首席指揮于一身的音樂家。對于已經(jīng)在國家大劇院扎根的呂嘉而言，擔(dān)任音樂藝術(shù)總監(jiān)是工作范圍的擴大和責(zé)任的加重。他在接受北京青年報記者專訪時說：“未來國家大劇院應(yīng)該有自己的藝術(shù)理念、有自己的藝術(shù)標準，使得無論什么樂團在這里演出都應(yīng)該能打上大劇院的烙印。”

回國是想證明中國人也能懂西方音樂

問：您從2008年指揮歌劇《圖蘭朵》的演出，到現(xiàn)在已經(jīng)8年多，您對國家大劇院是什么印象？

呂嘉：大劇院的改變非常大。就軟實力來講，演出部的工作人員在2008年成立的時候都是“白丁”，現(xiàn)在已經(jīng)是一年三個劇場加起來有35場演出的計劃，全部自己搞定，國內(nèi)的，國外的，這個不容易。我覺得在搭建世界平臺上，在自己的制作上，在普及推廣和社會影響上，乃至在團結(jié)國內(nèi)外藝術(shù)家方面，大劇院做得非常好。現(xiàn)在我想做的是，大劇院不光搭建藝術(shù)平臺，還要成為藝術(shù)理念和藝術(shù)標桿。當(dāng)然，這個事情說起來容易，但要一件件去做，要做很多事情。

問：是什么原因使您心甘情愿回到北京，來到國家大劇院？

呂嘉：因為父母親身體原因，所以之前我回到澳門，本想就此安頓，離他們近一點。但看到大劇院，包括在大劇院演出后，以前的想法又繼續(xù)下去了。我是這樣想的，你在國外干到最好，干到頭，柏林愛樂總監(jiān)？斯卡拉劇院總監(jiān)？理論上是可能的，現(xiàn)實上是不可能的，這跟你的藝術(shù)沒關(guān)系，在不是你的土地上或者說在另外的世界打拼，是需要經(jīng)營的。這個經(jīng)營是需要花十倍二十倍的精力的。有可能還經(jīng)營得不好，我不想經(jīng)營，因為我覺得累。工作完我希望安安靜靜在家里看看書，或者是逛逛街、喝喝葡萄酒、吃吃美食。

總是這個歌劇院那個歌劇院擔(dān)任總監(jiān)，換來換去，跑來跑去，好像沒有太大的意思。有人說德國音樂只有德國人懂，意大利歌劇只有意大利人懂，我就想回國來證明。雖然可能我要花雙倍甚至更多的時間和精力，卻只能做到在歐洲一半的效果。但是這個效果意義是不一樣的：第一我們是中國的樂團；第二我們有中國的文化，還能達到你們文化的水準。此外，還可以教育下一代、培養(yǎng)自己的音樂人才、培養(yǎng)自己的觀眾。包括通過我們的努力，在劇院運作上慢慢職業(yè)化。這些，都是要有人來做，要有合適的、好的人來做。我不能說我多好，起碼不差。

大劇院不能光做明星，一定要做藝術(shù)

問：做了歌劇藝術(shù)總監(jiān)后，您覺得大劇院的歌劇有了哪些變化？

呂嘉：在歌劇制作上的提高，主要體現(xiàn)在原創(chuàng)歌劇方面。原創(chuàng)歌劇，每個作曲家都有自己的特點和習(xí)慣，怎么去幫助作曲家或與作曲家一起工作，是非常重要的。大劇院要做的是能夠傳唱的歌劇、正歌劇。

歌劇是西方的表演形式，西方的藝術(shù)怎樣與中國的文化結(jié)合，讓原創(chuàng)“更像歌劇”？這些，當(dāng)然不可能一蹴而就——西方歌劇發(fā)展三四百年了，大劇院才成立九年。因此，我在西洋歌劇與中國的結(jié)合上做了一些工作。

歌劇是繁復(fù)的藝術(shù)形式，需要合唱、重唱、獨唱等多種形式。以前是音樂說了算，現(xiàn)在有可能是導(dǎo)演說了算、布景說了算。這都無所謂，但音樂應(yīng)該是第一的，不然就去看西洋鏡算了。如何與導(dǎo)演溝通得更好，這是我希望的。

問：現(xiàn)在您又擔(dān)任了音樂藝術(shù)總監(jiān)，對大劇院音樂藝術(shù)的發(fā)展方向，您將如何把握？

呂嘉：我覺得要有與大劇院匹配的、讓別人尊重你的運作方式，要知己知彼——讓藝術(shù)家們知道你有什么優(yōu)勢；同時，我們也要知道藝術(shù)家和樂團的優(yōu)勢，在這方面要提高。比如請外國團體和兄弟團體，我不希望大劇院像“二傳手”——人家來了，賣給你節(jié)目你再倒賣出去。而應(yīng)該像手機生產(chǎn)商，賣出去的手機要附加自己的軟件，這樣這個手機就有了你的烙印。大劇院也要有自己的文化、自己的藝術(shù)方向、自己的藝術(shù)理念，讓國外團體和兄弟樂團的演出打上大劇院的烙印。

還有藝術(shù)標準，我們通過宣傳、通過組織演出、通過音樂普及告訴觀眾，好和不好是可以量化的。即使聲音的好聽與不好聽，也是可以量化的。我吼一聲和多明戈、帕瓦羅蒂吼一聲就是不一樣。起碼告訴觀眾什么是好的聲音。

最后，通過對不同作品的對比，把我們的藝術(shù)標準告訴觀眾。

還有獨奏家，比如鋼琴系列，除了郎朗、李云迪、陳薩、王羽佳就沒人知道了，張昊辰？貝爾曼？索科洛夫？估計中國觀眾不了解索科洛夫，但他是全世界彈得最好的鋼琴家之一。大劇院不能光做明星，一定要做藝術(shù)，藝術(shù)本身才能把劇院立起來。

問：能否透露大劇院今年的歌劇制作和演出計劃？

呂嘉：我們的歌劇創(chuàng)作出來后不是束之高閣，所以過去制作的歌劇還會繼續(xù)演，當(dāng)然也會繼續(xù)有新創(chuàng)作歌劇，只是將來怎么做得更好而已。2017年，國家大劇院將首演歌劇《蘭花花》，由張千一作曲，還有一部是雷蕾作曲的《金沙江畔》。在外國歌劇制作上，我們將上演威爾第的《法斯塔夫》，由祖賓·梅塔指揮；多尼采蒂的歌劇《拉美摩爾的露琪亞》將由捷杰耶夫指揮；還將制作瓦格納的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》，由華人指揮呂紹嘉擔(dān)任指揮。

希望演得不好時有人喝倒彩

問：您覺得現(xiàn)在大劇院的觀眾怎么樣？

呂嘉：雖然在曲目演出中間還有鼓掌，但是我覺得最基本的音樂審美觀眾還是有的——你演得好與不好，掌聲是不一樣的，包括不熟的作品都有反響。我最不能原諒的是演得不好還有人叫好，我倒希望演得不好時有人喝倒彩。至于有的觀眾在音樂還沒結(jié)束搶著鼓掌，這是需要馬上改正的，因為音樂的聲音是需要延續(xù)的，提前鼓掌打斷了音樂的延續(xù)。