何寶森

嘉賓簡介：何寶森，筆名忘山，1938年12月12日出生于云南省曲靖市，中國美術家協(xié)會會員，曾任中國藝術家協(xié)會主席、中國工藝雕塑專業(yè)委員會首任會長，現(xiàn)任清華大學老教授書畫協(xié)會會長。

上世紀90年代，何寶森以中國畫水墨技法為基礎，吸收西方畫的光影技法，開創(chuàng)了既有中國水墨畫韻味又有西方畫美感的“光墨畫”技法，受到中外畫壇的高度關注。

近日，何寶森來到東莞樟木頭觀音山，參加第二屆“觀音山書畫論壇”。在采訪中，何寶森也講述了他書畫創(chuàng)作的歷程，以及對禪文化的體會心得。

不能固步自封也不能人云亦云

何寶森從事國畫創(chuàng)作已有數十年之久，憑借著他所創(chuàng)立的“光墨畫”技法和理念，一直推動著當代國畫的變革。

如果用一個詞來形容他多年來的創(chuàng)作生涯，何寶森認為這個詞是“走向世界”。他說，中國畫有幾千年的歷史，無論是從藝術上、文化上還是哲學上來看，都已經很成熟、很深厚了。“然而中國畫因為幾百年的封閉，也有很多局限，主要體現(xiàn)在和世界繪畫藝術的接軌方面是不足的。”他說。

何寶森說，中國畫和西方繪畫是審美的兩條河流脈絡，這些年來，西方的審美體系一直是世界美術的主流。

“中國的繪畫因為過去的閉塞，吸收西方美術的優(yōu)點不夠。這使得中國繪畫的一些精華的部分，不為人所知道。”他說，中國繪畫有恪守的理念，比如黑白傳統(tǒng)、水墨畫，衍生了現(xiàn)代水墨、當代水墨，這些都是抓住傳統(tǒng)的一點做文章。受禪宗思想的影響，中國畫逐漸呈現(xiàn)出一種簡約、平淡的視覺效果。

“當然，中國畫中的水墨和黑白灰的美感，這不是什么缺陷，是優(yōu)點。但是當其成為國粹，對觀念過于固守的時候，就成為一種不足了。只是用水墨和黑白進行創(chuàng)作，這和西方的色彩豐富的繪畫語言相比，無異于失去了一只手。繪畫的一只手是線條黑白，另外的一只手是色彩。”何寶森說。

他說，直到徐悲鴻的出現(xiàn)，這種情況才得以改觀。徐悲鴻當年對西方繪畫做了很認真的研究，認為西方的繪畫有很多值得中國學習的地方，比如解剖、透視、素描等，并創(chuàng)立徐悲鴻的彩墨畫。

“在我看來，徐老是把西方的寫實主義的做法，和中國的繪畫結合在一起，但是由于思想和時代的局限，沒有邁過現(xiàn)代藝術的門檻。從西方的繪畫上來看，現(xiàn)代藝術的發(fā)展的關鍵，就是從古典、寫實主義到印象主義。”他說。

在何寶森看來，現(xiàn)在的中國美術界似乎什么都有，卻缺失了現(xiàn)代藝術、印象主義這一課。“現(xiàn)在很多人在做裝置藝術、行為藝術，但沒有像西方美術發(fā)展的健康的歷史階段，其實是搞不通的，搞不懂的，搞來搞去只是跟別人后面，吃不透當代藝術和現(xiàn)代藝術。”

中國寫意畫與西方印象派處于同一水平

在何寶森看來，寫意畫是中國畫的精華，也是中國畫傳統(tǒng)璀璨的高峰，但是現(xiàn)在很多畫家不懂，也沒有學到手。現(xiàn)在很多畫家，還是停留在工筆、寫實的階段。

他認為，中國的畫家應該畫的是意象，因為中國人的哲學觀念和西方人的觀念是兩條道。“西方是注重分析的，人和自然是對立的；中國的哲學觀念是綜合的，中國的人和自然是統(tǒng)一的，中國是天人合一的，西方是天人對立的。中西方的思維模式的差異，產生了不同的文化結果。”

他認為中國繪畫從古典主義上來看是形象美，如《韓熙載夜宴圖》是追求形象的美和逼真，東西方的美術在古典主義上是一致的，都是追求形象美。但是到了現(xiàn)代藝術，到了印象主義后，西方的繪畫有了很大的解放。

他說，中國繪畫講求的是形意美，而不是形式美。西方的繪畫是從形象到印象，中國繪畫從應該是形象走到意象。“中國繪畫的意象所展現(xiàn)的形意之美，也是我創(chuàng)立光墨畫的理論根基。中國繪畫，發(fā)展到最成熟的階段就是寫意畫，而不是寫實。”

何寶森認為，人的意念、觀念和描繪對象的結合，產生了中國的寫意畫，這在中外美術歷史上，和西方的印象派是放在一個水平上的。

“寫意畫否定了寫實、寫真，超越了形象美，是形意和意象之美。中國畫妙在似與不似之間，既超越了形象，又不超越形象。西方是推翻了、打破了形象，色彩、線條、光和質感，都能在繪畫上成為獨立的存在，因而產生了西方的現(xiàn)代畫派。中國畫不會這樣，中國畫不會揭破、不對立，我們現(xiàn)在可以肯定地說，中國畫的審美模式和西方是不一樣的。”他說。

禪文化讓文人畫更有哲理的詩意

談及禪文化，何寶森有不少自身的感悟，在他看來，禪文化對于歷史上中國畫的創(chuàng)作以及他個人的創(chuàng)作都有很大影響。

何寶森說，無論是哲學家還是藝術上的大師，最后都要思考人類的終極問題：人從哪來的，人的一生一輩子過后，要到哪去？

“不把人的靈魂歸結為神、上帝創(chuàng)造的，佛教說，你要成為一個覺悟者，要認識你自己，修煉成一個有覺悟的、有愛心和慈悲心的人，你就圓滿了。不是說非得信奉，真正的佛教思想，是覺悟者的思想。這種思想，表達得最徹底、最透徹的就是禪宗。”他說。

何寶森認為，古代的文人對禪宗的思想非常敏感，中國繪畫又是人們表達自己內心的繪畫表現(xiàn)，是一種把內心的思想轉化為平面的視覺表現(xiàn)。由此而產生中國的文人畫，很多時候都帶有禪的思想、禪宗的精神、詩意、境界，展現(xiàn)出一種對人的靈魂的洗滌。

文人畫除了要求繪畫技巧外，還要在畫中加上詩意，做到詩中有畫、畫中有詩，“古代文人的畫，在畫里面有詩意、禪意，從而突出繪畫的意境。而很多中國古代的詩人，他們的詩歌里面也都有畫意、有視覺感。因為沒有形象，感動不了人，這種結合其實是中國文化的綜合的、典型的特征。”

修禪中悟出了“化象”畫

何寶森將幾十年儲備的中國傳統(tǒng)文化的學養(yǎng)和對西方近現(xiàn)代美術的深入研究有機地結合起來。在光彩與水墨水乳交融中，他幻化出一種既富有時代精神又不失傳統(tǒng)審美意趣的新的理念和表現(xiàn)手法。

何寶森說，他在法國留學的時候，曾經在展覽中看到莫奈《睡蓮》的原畫。“那一刻我感受到莫奈在畫這幅畫的時候，是怎么做的，然后豁然開朗。莫奈在繪畫的時候不是拘泥于形的美感，而是追求光和色彩之美，進入這個狀態(tài)才可以畫出他的‘睡蓮’。”

經過了多年的藝術實踐，何寶森提出改千百年來“隨類賦彩”的施彩原則為“隨‘光’賦彩”的科學理念，并通過大量的藝術實踐創(chuàng)立了“光墨畫”。

他的作品具有古意盎然的文人意趣、筆墨精神，加上光影幻化出的繽紛色彩世界構成了“光墨畫”的主要特點。文人畫的風骨增加了“光墨畫”的傳統(tǒng)韻味，而富于變化，斑駁陸離的色彩世界增加了中國畫的視覺享受。可以說這是中國畫從古典主義走向現(xiàn)代的大膽嘗試。

有評論說，繼承前人的寶貴經驗，充滿想象地大膽創(chuàng)新，這是何寶森的藝術生命所在。而事實上，在他的“光墨畫”創(chuàng)作中，也受到了禪宗思想的影響。

在很多人的眼中，何寶森的作品《曼陀羅》有種抽象的美，但在他本人看來，這種形容是不貼切的。

他說，“光墨畫”的階段其實是從具象的形象美，到寫意畫的意象美，是在似與不似之間。觀看者會受畫的感染，在他們眼中這可能是血液在流動，可能是細胞、也可能是宇宙星球或者一束光，給你能量的感受，這和西方繪畫的抽象藝術不一樣。

“我所創(chuàng)作的《曼陀羅》不是純粹的幾何體，也不是純粹的色彩和線條，我所描繪的‘曼陀羅’是在我坐禪的時候看到的，這不是源自西方的抽象，而是從中國畫的具象和意象演化而來的。”何寶森說。

他認為，中國的繪畫重要的是在感受，要與對象融為一體，意念才能表現(xiàn)。“我思考了很久，這種創(chuàng)作的風格是從意象而演變而來的，是對寫意畫的繼承，我將其命名為化象。”何寶森說。

觀音山要繼續(xù)為文化建設出力

談及東莞觀音山，何寶森認為與其董事長黃淦波的認識是一種緣分。

“第一次見面的時候，我就覺得他和別的商人不一樣，銅臭的東西在他身上不多。他本人還修佛、喜歡學習，也帶有一種儒雅之氣，所以我們就交了個朋友，觀音山我也來了很多次。”他說。

何寶森認為，十多年來，東莞觀音山腳踏實地經營，才打造成了今天的模樣，從綠化、建設、開展活動方面來看，都是搞得不錯的。

“對于東莞觀音山來說，這兩年應該到了一個新的階段，需要有質的飛躍。從每次來參加書畫家的活動來看，學術的高度、層次還有很大提升的空間。”他說。

何寶森認為，觀音山要繼續(xù)進取提高，然后為文化藝術界做一些建設性的事情，讓熱愛中國畫的人來這里聚會，互相交流。