歐建平近影 馬修·伯恩舞劇《睡美人》劇照 舞劇《梁山伯與祝英臺》劇照

舞劇《梁山伯與祝英臺》劇照

近日，由文化部中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所主辦的“紀(jì)念中國舞蹈史研究60年學(xué)術(shù)研討會”在京舉行。60年來，中國舞蹈史研究事業(yè)伴隨著新中國各項建設(shè)事業(yè)同步前行，從無到有，從小到大，取得了令人矚目的成就，不但極好地配合了中國舞蹈藝術(shù)的全面發(fā)展，同時也在學(xué)術(shù)領(lǐng)域中為中國的舞蹈事業(yè)創(chuàng)造了填補空白的輝煌業(yè)績。恰逢習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上的講話發(fā)表兩周年，本刊記者就中國舞蹈史的研究歷程、中國現(xiàn)代舞蹈以及中國舞蹈傳承等方面采訪了著名舞蹈學(xué)者、中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所所長歐建平。

一甲子的舞蹈研究

文化周刊：您能否簡要談?wù)勚袊璧甘费芯窟@60年的狀況？

歐建平：2016年，是“中國舞蹈史研究”進入六十甲子的重要年份。1956年10月，由吳曉邦和歐陽予倩這兩位前輩出任組長和藝術(shù)指導(dǎo)的“中國舞蹈藝術(shù)研究會舞蹈史研究組”在北京成立，由此開啟了“中國舞蹈史研究”這項意義深遠的文化建設(shè)工程，陸續(xù)整理、編寫、出版了《全唐詩中的樂舞資料》和《中國舞蹈史參考資料》，初步消解了中國舞蹈“有舞無史”的遺憾，并在8年后的1964年，內(nèi)部印刷了四冊本的《中國古代舞蹈史長編》，由此完成了第一期的研究和出版任務(wù)，并且培養(yǎng)出了新中國第一代舞蹈史學(xué)家———孫景琛、彭松、王克芬、董錫玖這四位先行者，而應(yīng)邀對他們不吝賜教的則有沈從文、陰法魯、吳曉玲、楊蔭瀏、傅惜華、周貽白、白云生、王遜、阿英等多位學(xué)識淵博的史學(xué)大家；其間，彭松先生調(diào)入北京舞蹈學(xué)校任教，而孫景琛、王克芬、董錫玖三位先生，以及曾經(jīng)從事民間“儺舞”和“祭孔樂舞”研究的劉恩伯先生則留在中國舞協(xié)，繼續(xù)埋頭舞史研究；第二期成果的

完成與出版歷時20余年，其中包括了被迫停滯的“文革”10年，孫景琛、王克芬、董錫玖三位先生則陸續(xù)加盟了1973年于國務(wù)院文化組“藝術(shù)研究機構(gòu)”屬下組建的“音樂舞蹈組”、1975年和1978年獨立門戶的“舞蹈研究組”和“舞蹈研究室”，以及1980年在文化部文學(xué)藝術(shù)研究院和隨后易名的中國藝術(shù)研究院屬下漸成規(guī)模、學(xué)術(shù)影響與日俱增的舞蹈研究所，并在1983至1987年間，以《中國舞蹈史》為名，由文化藝術(shù)出版社出齊了“先秦”、“秦漢魏晉南北朝”、“隋唐五代”、“宋遼金西夏元”和“明清”共五本斷代史，俗稱“五小本”，由此完成了中國古代舞蹈史的研究和出版任務(wù)；第三期成果是由劉青弋主編、上海音樂出版社出版的簡裝九卷和精裝五卷本的《中國舞蹈通史》，而它在第二期成果基礎(chǔ)上的完成與出版又經(jīng)歷了一個20多年，并且在“五小本”的基礎(chǔ)上，增補了第一代舞史專家劉恩伯先生的《古代文物圖錄卷》和第二代舞蹈學(xué)者劉青弋的《中華民國卷》，由此將這套《中國舞蹈通史》從第一、二期成果的“古代”一直延續(xù)到了第三期成果的“現(xiàn)代”，不僅在中外舞蹈研究領(lǐng)域中，創(chuàng)造了個人分工與集體攻關(guān)相結(jié)合的典范，標(biāo)志著中國舞蹈史研究工作的成熟，而且在研究隊伍的整體實力、畢生堅守的治學(xué)精神、多卷本的宏大規(guī)模和“文獻—文物—田野三重證據(jù)法”的靈活運用，以及圖文并茂的形式、嚴(yán)謹(jǐn)縝密的編輯、高貴典雅的版式與精美考究的印刷等諸多方面，創(chuàng)造了無與倫比的世界奇跡，不僅表現(xiàn)出中國舞蹈文化的博大精深和中國舞蹈學(xué)人的治學(xué)精神，而且還折射出中國經(jīng)濟與文化投入的同步遞增，以及國家與出版界對舞蹈學(xué)術(shù)成果的日益注重。

對現(xiàn)代舞的思考

文化周刊：您剛才提到了吳曉邦先生，他可以說是中國舞蹈史研究的開拓者，中國現(xiàn)代舞從1937年他在抗日前線自編自跳的《義勇軍進行曲》算起，也有近80年的歷史了，能否談?wù)勊麑χ袊璧甘聵I(yè)的貢獻？

歐建平：就中國舞蹈史的研究而言，我覺得，可以從兩個方面來總結(jié)他的貢獻。第一，他讓新中國的舞蹈從一開始，就站在了一個文化的高度上。這跟他的經(jīng)歷密切相關(guān)———他在跳舞之前，就是一名大學(xué)生，而隨后的1929年，他去日本早稻田大學(xué)留學(xué)時，主攻的則是經(jīng)濟學(xué)，充分表現(xiàn)出那個時代許多熱血青年的強國夢想。一個偶然的機會，他在早稻田大學(xué)的大隈會堂看到了一場大學(xué)生們演出的舞蹈《群鬼》，激發(fā)了他身上所有的藝術(shù)細胞和愛國之情，并讓他意識到，用舞蹈這種以非文字語言表達思想，比小說等以文字語言表現(xiàn)愛國情懷，來得更直接、更形象，于是，他開始走上了舞蹈之路。

第二，他能夠?qū)彆r度勢，清晰地意識到，新中國的舞蹈建設(shè)應(yīng)該從研究和繼承傳統(tǒng)入手，因而在1954年，說服了文聯(lián)領(lǐng)導(dǎo)，把原來的“中國舞蹈工作者協(xié)會”改成了“中國舞蹈研究會”，并在1956年，成立了中國舞蹈史研究小組，由此開始了中國古代舞蹈史的研究，并使我們看到了今天的輝煌成就。

中國現(xiàn)代舞最初是德國現(xiàn)代舞經(jīng)由日本傳進來的，并由吳曉邦與戴愛蓮兩位先驅(qū)分別在上世紀(jì)的30和40年代自日本和英國留學(xué)歸來后，艱苦的傳播與頗具創(chuàng)造性的發(fā)展，成為中華民族抵抗外侮、爭取獨立、結(jié)束內(nèi)戰(zhàn)、走向富強的有力武器，因而，比西方芭蕾這種封建貴族藝術(shù)更加直接、更加便利地服務(wù)于中國人民，恰好與中國文化中“文以載道”的歷史傳統(tǒng)不謀而合。正是從那時起，西方現(xiàn)代舞與中國結(jié)下了不解之緣，并成為表現(xiàn)“愛國”與“抗日”主旋律的最佳手段。

文化周刊：現(xiàn)在有很多人喜歡現(xiàn)代舞，那么，在您看來，它吸引人的地方在哪里？

歐建平：舞蹈是以非文字的身體動作為載體，并伴隨音樂的節(jié)奏，表達人類的情感，而現(xiàn)代舞這個舞種則以更加自然的語匯和多樣的手段，來傳達現(xiàn)代人的生活和情感，因而，能夠吸引現(xiàn)代人。

但不管是現(xiàn)代舞，還是芭蕾，它能吸引人更多的來自舞蹈本身。拿“柴科夫斯基的三大芭蕾舞劇”（《天鵝湖》、《睡美人》和《胡

桃夾子》）來說，100多年來，依然活躍在舞臺上，成為常演常新的經(jīng)典作品。而在我看來，所有經(jīng)典作品均有這四個必不可少的因素：一是炫技。沒有技術(shù)就沒有專業(yè)的藝術(shù)，這是所有舞蹈能夠吸引觀眾注意力的首要因素。舞者們?nèi)諒?fù)一日、年復(fù)一年練的就是技術(shù)，但是，沒有創(chuàng)新、不為藝術(shù)服務(wù)的技術(shù)則是沒有意義的。二是抒情。小到喜、怒、哀、樂、憂、懼、愛的情緒表達，大到愛國主義、國際主義的情懷抒發(fā)，舞蹈動作的輕重緩急都在抒情，沒有情的舞蹈就沒有味道，就不能吸引觀眾。三是立意。縱觀那些久演不衰的舞蹈，不管是中國的還是外國的，最大的一個原因就是立意深邃，能夠超越民族、超越國界，體現(xiàn)出人類共同的價值觀和審美觀，比如愛情至上、善定勝惡、尊老愛幼等等。四是造型。舞蹈的主要特征之一是轉(zhuǎn)瞬即逝，因而難以給人們留下審美靜思的對象，因此，好的舞蹈必須在大動之中打造出具有相對靜止的造型，尤其是兩人以上的舞蹈，由此為觀眾留下意味深長的審美對象。

舞蹈傳承需合力

文化周刊：舞蹈是如何承載傳統(tǒng)文化的？它如何能在講好中國故事的基礎(chǔ)上走出去？

歐建平：習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上指出：“文藝創(chuàng)作不僅要有當(dāng)代生活的底蘊，而且要有文化傳統(tǒng)的血脈”，舞蹈在中國有著悠久的歷史，它本身就是傳統(tǒng)文化的一部分，具體表現(xiàn)為：一方面，它的很多題材都是從中國古典詩詞歌賦和神話傳說等文學(xué)經(jīng)典中提取的，比如舞劇《梁山伯與祝英臺》，創(chuàng)作和表演者們雖然是以這個古代的愛情故事為藍本，表現(xiàn)的卻只能是今人的愛情觀，因此，觀眾欣賞到這個凄美而浪漫的古典愛情故事的同時，也能從中看到現(xiàn)代人的精神狀態(tài)；另一方面，舞蹈的身體語言承載著傳統(tǒng)文化的意蘊，比如戲曲的“唱、念、做、打”中，就有著豐富的動作語匯和情感內(nèi)涵，其舞蹈動作則可以表現(xiàn)人物的心理活動、傳達多樣的情緒狀態(tài)，并抒發(fā)各自的理想情懷。韓愈認(rèn)為“文以載道”，舞蹈藝術(shù)在表現(xiàn)生活的真、心靈的善和身心合一的美這方面，可以說是最為直截了當(dāng)、生動形象了。

最近，我在北京的天橋中心，看了英國當(dāng)代舞編導(dǎo)馬修·伯恩的舞劇《睡美人》，得到了很多啟發(fā)：這部舞劇從原來的法國童話故事和俄國的芭蕾舞劇改編而來，并已在全球范圍內(nèi)，引起了極大的關(guān)注。然而，讓我警醒的是，這個英國版的《睡美人》成功講述的卻是一個法國的童話故事，舞劇藍本則是俄國的，但各國觀眾并不在意它的法國和俄國背景，而是把它看做是英國人善于講故事的典范了，并且讓我發(fā)出了“莎翁子孫的戲劇情結(jié)真是不可救藥的”這種感嘆！事實上，這種外國舞蹈家講跨國故事的成功案例還有很多，這也讓我意識到，我們身為中國人，當(dāng)然要大講特講中國故事，但不要給自己設(shè)限，將自己局限在中國的題材之中。在我看來，中國人表演外國故事的同時，就已經(jīng)在完成這個民族化的過程了，這是一個客觀存在的生物過程，不是一個理論問題，因為我們從內(nèi)到外，都與外國人有顯著不同，我們的創(chuàng)作和表演每時每刻都在演繹著中國人古往今來形成的身體特質(zhì)和審美情懷。我認(rèn)為，要拿出習(xí)總書記和人民期待的“高峰”之作，我們需要通過大量的閱讀來豐富自己、通過獨立的思考來放飛想象，并且把各自的行當(dāng)“當(dāng)命做”，才有可能做好民族舞劇、民族藝術(shù)，而不能是拿到比賽的通知和國家的資助才來搞創(chuàng)作，一蹴而就的東西不可能流芳千古，這是歷史的經(jīng)驗。

至于中國藝術(shù)如何走出去，我覺得，我們一定要有意識地從個人的、民族的“小我”中沖出來，進入人類的世界的“大我”，去講那些能夠代表全人類共同價值觀和審美觀的故事，才能告別當(dāng)下自說自話的現(xiàn)狀。這方面的成功經(jīng)驗很多，有一本翻譯過來的編劇方面的書叫《故事》，作者是美國人羅伯特·麥基，他在全球范圍內(nèi)的學(xué)生已經(jīng)超過10萬，其中有60人獲得了奧斯卡金像獎！

文化周刊：不管是舞蹈實踐，還是舞蹈研究，都需要傳承，您能不能談?wù)勗谶@方面有什么建議和期待？

歐建平：前輩舞蹈家們一直在教育我們，要在傳承中創(chuàng)新。習(xí)總書記指出，“追求真善美是文藝的永恒價值”。舞蹈是表現(xiàn)真善美的最佳方式，因為一流的專業(yè)舞者都是從外到內(nèi)美的人。當(dāng)下國內(nèi)外舞蹈創(chuàng)作的共同問題是：年輕人花在網(wǎng)絡(luò)和手機上的時間太多，深入生活、閱讀思考和研究舞蹈語言的時間太少，因此，舞臺上出現(xiàn)了不少無病呻吟、不知所云、粗制濫造、無效傳播的贗品，既浪費了他們的青春，也浪費了國家的資源，因此，我要特別對他們說的是：長此以往，他們將可能成為“垮掉的一代”！這次在全國范圍內(nèi)，以“紀(jì)念中國舞蹈史研究60年”為名召開的學(xué)術(shù)研討會，目的首先是要給這些歷盡艱辛、埋頭治學(xué)、終身無悔的前輩專家學(xué)者們樹碑立傳，同時更想讓廣大的青年學(xué)子們懂得“文章千古事”的價值觀，并讓他們從多達百部的中國舞史專著和文集中看到，我們這些畢生從事舞蹈研究的人，雖然在物質(zhì)上不是大富大貴，但卻是一群有理想、能堅守、與歷史同在，并且與世無爭、自得其樂，最終健康長壽的精神貴族，而頗有尊嚴(yán)地度過了百年華誕的彭松先生則是我們的楷模！