清乾隆粉彩百鹿圖螭耳尊

“大清乾隆年制”六字三行篆書款 乾隆本朝 高44.5cm

在中國傳統(tǒng)文化中，鹿是長壽的仙獸，自然也受到歷代帝王的青睞，這在皇宮常見的白鹿尊上可見一斑。

現(xiàn)存最早下令燒制百鹿尊的文字記載見于清史。據(jù)《造辦處活計檔·記事檔》載，乾隆三年六月二十五日，乾隆皇帝下發(fā)一百五十三件瓷樣，讓唐英照樣燒造，其中專門叮囑“洋彩百祿雙耳尊一件，照樣燒造不要耳子”。為何不要耳？不妨從現(xiàn)存最早的百鹿尊器物——臺北故宮博物院所藏“明萬歷青花五彩百鹿尊”找尋答案。

細(xì)細(xì)觀之，可見明萬歷青花五彩百鹿尊繪鹿較為抽象，造型簡單樸拙，釉彩鮮亮硬朗，但器型似罐無耳。萬歷年間道教盛行，瓷器上畫百鹿圖有其必然性。“千年為蒼鹿，又五百年為白鹿，又五百年化為玄鹿”，仙鹿應(yīng)該是萬歷帝青睞的長命百歲之靈物。對“百鹿圖”表現(xiàn)出極大興趣的萬歷皇帝與乾隆皇帝，在這點上，有相似之處。

在明、清兩代，他們都屬于在位時間最長的皇帝：“萬歷是明代十六個皇帝中統(tǒng)治時間最長的一個，在位四十八年”；乾隆“在位六十年，退位后當(dāng)了三年太上皇，實際掌握最高權(quán)力長達(dá)六十三年零四個月，是中國歷史上執(zhí)政時間最長、年壽最高的皇帝。”可見，百鹿圖又何嘗不是“十全老人、古希天子”之追求？既是追求之物，在設(shè)計樣稿之初，自然有嚴(yán)格參考原物器型的需求。之后檔案中，亦未再見乾隆皇帝提去耳之事，說明最后還是接受裝飾雙耳更為美觀的事實，乾隆皇帝對鹿頭尊的造型頗費心思，重視之程度可窺一斑，足可見百鹿尊是清代皇室的大型陳設(shè)瓷重器。

然而乾隆喜歡百鹿題材，卻不僅止于吉祥之意，也不是一種單純的審美趣味，背后恐怕有更深入的考慮……據(jù)史料記載，“百鹿”和“木蘭秋狝”圖聯(lián)系甚密。木蘭為滿語，意為“哨鹿”，秋狝指秋天打獵。自康熙二十二年起，幾乎每年秋天都舉辦“木蘭秋狝”大典，他認(rèn)為木蘭秋狝的一個重要目的是加強對塞外民族的控制。“以朕每年出口行圍勞苦軍士條奏者，不知國家承平雖久，豈可遂忘武備”，因此乾隆皇帝于十余歲始便隨祖父狩獵，騎馬射箭是其宮廷生活中不可或缺的重要部分。故而乾隆皇帝對木蘭秋狝之“祖制”甚為重視，還命宮廷畫師把實況記錄下來。若是令造辦處將此畫卷再傳景德鎮(zhèn)工匠照著畫，或許同時也結(jié)合以往的粉本“百鹿百鶴圖”以及器形“明萬歷青花五彩百鹿尊”，將這場清皇朝重要的活動重現(xiàn)于百鹿尊，也是符合歷史道理的。百鹿尊所展開的畫面，正是帝王銘德之器。

清代乾隆年間，由景德鎮(zhèn)御窯廠出品的粉彩百鹿圖螭耳尊，尊體繪有百鹿襯以參天古木、重巒疊嶂及瀑布溪流，巖上清泉奔瀉，巖下流水潺潺。蒼松古樸有力，靈芝、花草點綴其間，整體構(gòu)圖疏朗。畫面中山石、樹干以褚、黑等彩作畫，樹葉多綠彩施繪，色彩濃重，蒼松翠柏下群鹿或追逐，或相偎，或憩息，或低鳴，群鹿交織，全景以靜襯動，相互呼應(yīng)，充滿生機(jī)，自然逼真。繪工精細(xì)流暢、色彩雍容大方，典雅精巧，構(gòu)圖之巧妙與器型渾然一體，寓言吉祥。底部落青花“大清乾隆年制”六字三行篆書款。

細(xì)觀此尊上的群鹿，鹿毛的質(zhì)感通過明暗對比，色彩參差得以表現(xiàn)，百態(tài)悉備，生動傳神，應(yīng)為西洋繪畫的技巧，而山石的畫法則遵循中國傳統(tǒng)山水皴法繪畫的筆意，這與乾隆時期清宮院畫特征相符。由此也證實了此紋樣應(yīng)是以當(dāng)時宮廷畫家所繪樣稿為原型。經(jīng)觀察對比，波西米亞傳教士畫家艾啟蒙所繪的“百鹿圖”，無論從構(gòu)圖以及中西合璧的繪畫技法，都與此尊上的群鹿圖十分契合。艾氏的“百鹿圖”收錄于“石渠寶笈”中，現(xiàn)藏臺北故宮博物院。艾啟蒙，字醒庵，波西米亞人，年長乾隆3歲，于“乾隆十年奉旨進(jìn)京”，時年38歲。艾啟蒙受業(yè)于郎世寧，畫法與其相近。因“西法中用”，得到朝廷器重和皇帝欣賞，被賜三品銜，詔入內(nèi)廷供奉。擅畫人物肖像，尤工翎毛。艾啟蒙之《百鹿圖》蓋有“乾隆鑒賞”“宜子孫”“三希堂精鑒璽”和“乾隆御覽之寶”四方印章，可見乾隆之寶愛。據(jù)查，艾啟蒙《百鹿圖》作于乾隆十四年（1749年），系奉命而作。此時，乾隆帝年方39。這種清宮特有的中西合璧的繪畫風(fēng)格，堪稱創(chuàng)新之舉，也是在清代皇帝的指導(dǎo)下完成的。因此，若為祝壽制作百鹿尊，不管是四十、五十，還是六十大壽，艾啟蒙的《百鹿圖》確實都可派上用場。鑒于此，可以肯定，乾隆粉彩百鹿圖尊之藍(lán)本，非艾氏《百鹿圖》莫屬。

此類備受皇家重視的乾隆朝粉彩百鹿尊，雖然多次受命制作，卻存世數(shù)量不多，故而僅在各大博物館中可見，如兩岸故宮博物院、國家博物館、上海博物館、南京博物院等。

而在這些館藏品中，也存有細(xì)微差別，體現(xiàn)在耳部略有不同，有紅彩及藍(lán)彩之別。常見品種滿繪眾多比例大小相若的小鹿于山間嬉戲的場景，以寓百鹿之意，布局豐滿緊湊。而圖中百鹿尊一改常見布局，尊一面繪參天古木作為畫面主體，近景三五小鹿游走于山石之間，遠(yuǎn)處繪比例小巧的小鹿覓食于河流之邊，構(gòu)思巧妙，將視覺中近大遠(yuǎn)小的自然現(xiàn)象靈活地運用在本品上。許之衡《飲流齋說瓷》一書中提及“繪百蝠者殊嫌呆滯，百子較勝，而新制亦最多。故百鹿不如十鹿也。是等彩繪皆有康乾精制。”無論從紋樣抑或繪工，構(gòu)圖舒朗的大鹿紋飾更勝一籌。這件百鹿尊也在中國嘉德2016年秋季拍賣會中出現(xiàn)。乾隆粉彩百鹿尊作為乾隆一朝粉彩燒制的大型宮廷陳設(shè)器，是世界各國的藝術(shù)品博物館中陶瓷館的必藏品，也代表了一個時代的燒造工藝頂峰。