杰西卡攝（人民視覺）

在《少年派的奇幻漂流》上映4年后，李安帶著他的新電影《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》來到北京。11月6日，該片在北京首映，120幀/4K/3D格式在挑戰(zhàn)了觀眾觀影習(xí)慣的同時，也為以敘事見長的李安披上了技術(shù)革新的光環(huán)。

在李安眼中，120幀究竟意味著什么？技術(shù)與內(nèi)容究竟怎樣融合？未來電影的發(fā)展趨勢是什么？

120幀，不是數(shù)字的簡單相加

記者：這部電影與您之前的影片在主題上有延續(xù)性嗎？

李安：《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》是根據(jù)一本小說改編的。我在看這本書的時候，它著重描繪的兩個場景非常吸引我，一是美式足球比賽的中場秀，另一個是真正的戰(zhàn)事。對我來講這兩個場景是人生的兩面，非常有沖擊力。我們每個人的人生都有各種各樣的戰(zhàn)斗，也都有各自的戰(zhàn)斗伙伴，在像小說中的主人公一樣的經(jīng)歷特殊境遇的時候，人性中的真相就會突顯出來。

人生的安全感、安定感和漂泊感，一直是我電影的主題。我的家庭是非常傳統(tǒng)的中國家庭，嚴(yán)父慈母。父母到臺灣后，在情感上非常沒有安全感，因此他們很重視對孩子們進(jìn)行中國傳統(tǒng)文化的教育，這樣的家庭環(huán)境對我有根深蒂固的影響。嚴(yán)格的教育是一種壓力，也是一種安定的理念。對漂泊感的思考，對安全感、安定感的追尋，是我的電影一直關(guān)注的，這部電影也同樣如此。

記者：對觀眾來說，120幀意味著什么？

李安：過去我們看到的電影一般是每秒24幀或者每秒60幀，現(xiàn)在每秒120幀對觀眾的觀影習(xí)慣來講是新的體驗，畫質(zhì)會更清晰，有人說演員的毛孔和眼睛里的血管都看得到。

120幀不是數(shù)學(xué)上簡單相加的概念，它可以讓觀眾看到人物的心態(tài)、氣質(zhì)，就好像我們看人物的時候不光有臺詞，還有潛臺詞，這種東西在2D銀幕上是不能呈現(xiàn)的，必須靠技術(shù)提供的更多細(xì)節(jié)來呈現(xiàn)。生活中人的眼睛最多可以看到每秒900幀，當(dāng)我們離一個人很近的時候，我們對這個人不僅是“看”，更多的是體會。有人問我120幀是不是有必要，我覺得當(dāng)一個演員的表演有更多內(nèi)心的層次給你的時候，當(dāng)他有更多思緒可以通過細(xì)節(jié)呈現(xiàn)出來的時候，你用這樣的方式來看他和體會他，其實是一種尊重。通過細(xì)節(jié)把人看通透，不僅是畫質(zhì)上的犀利，還能帶給觀眾更多同理心。

記者：技術(shù)與內(nèi)容矛盾嗎？

李安：在我的認(rèn)知里，從來不會有技術(shù)是一回事、內(nèi)容又是另一回事。有人覺得搞技術(shù)就是很炫目的，搞內(nèi)容就要勒緊褲腰帶艱苦到不行，我覺得不是這樣的。什么樣的故事適合用什么樣的技術(shù)才是應(yīng)該考慮的問題，故事和技術(shù)是合為一體的。對于一部電影來說，它的形式也就是它的內(nèi)容。

新的技術(shù)探索是一個新的開始，但如果只追求幀數(shù)不會講故事也沒用。怎么準(zhǔn)確運用技術(shù)來做藝術(shù)、怎么做好商業(yè)上的發(fā)行、怎么改變電影的思維習(xí)慣、觀賞習(xí)慣和電影文化生態(tài)，這是未來要研究的事。數(shù)字電影是非常有潛力的，充滿了各種可能性。現(xiàn)在我們還停留在運用它的現(xiàn)實性的階段，將來可能會用到它的抽象性，進(jìn)而用它拍攝各種題材。

電影和人生一樣，都需要保持新鮮度

記者：是什么讓您對數(shù)字電影技術(shù)如此著迷？

李安：我曾經(jīng)誓死捍衛(wèi)膠片電影，在許多人都用數(shù)字技術(shù)拍電影的時候，我還拒絕用數(shù)字調(diào)光。因為膠片電影藝術(shù)是我年輕的時候就接觸的，它也是我的推理邏輯。但在拍攝《少年派的奇幻漂流》時，我開始發(fā)覺有一件事非常不合理——我們用數(shù)字技術(shù)在拍電影，卻還在模仿膠片電影的思維方法，而且做得比上世紀(jì)60年代還差。也就是說我們是用3D技術(shù)套在2D的思維上，我們在面對電影的時候是被既定思維禁錮住的。當(dāng)初發(fā)明膠片電影的時候，因為我們還做不到數(shù)字和3D技術(shù)，所以有了與之匹配的思維軌跡和創(chuàng)作方法，但現(xiàn)在我們的技術(shù)更新了，思維和方法卻沒跟上。

記者：您認(rèn)為觀眾能適應(yīng)這種新的電影技術(shù)嗎？

李安：觀眾的適應(yīng)一定有一個過程，但其實電影中很多內(nèi)容的處理我還是有所妥協(xié)。這種妥協(xié)不光是對觀眾，也是對自己。我不是從火星來的，電影的更新不等于就是要馬上淘汰舊的電影語言。新的電影語言不可能馬上建立，觀眾的觀賞習(xí)慣是需要慢慢改變的，心理依據(jù)也是需要慢慢建立的。我們在創(chuàng)新的同時也需要得到觀眾的反饋，逐漸建立創(chuàng)作者和觀眾之間的默契。在這個過程中，我們都是摸著石頭過河，拍攝的時候我一直在剝除自己的種種心理障礙和依賴。

一方面我希望觀眾在進(jìn)電影院之前知道你會看到什么，另一方面我也覺得觀眾沒有任何思想準(zhǔn)備可能是最好的。我覺得最好的辦法是把你自己以前的觀影習(xí)慣都先擺在一旁，放松地進(jìn)入新的電影世界去體會。在這樣的電影面前，你的體會、情感經(jīng)歷和看故事是同等重要的。

還有更多電影院由于設(shè)備原因不能放映120幀版本，過去幾個月我也一直在做各種格式版本的修改工作。其實我也覺得用120幀的高規(guī)格拍電影對一些看不到這種格式的觀眾是不太公平的，所以每一種格式的版本我都進(jìn)行了重新創(chuàng)作，力求在那個版本里做到最好。在這個不厭其煩的過程中，我希望自己永遠(yuǎn)是一個電影系的學(xué)生，雖然過程本身很煩瑣，但我覺得我也在過程中對電影本體有所學(xué)習(xí)，對我個人來講是很可貴的經(jīng)驗。

記者：您怎么看待當(dāng)下的中國電影市場？

李安：我想我需要感覺到我正在活著和活著的意義。人生需要一些障礙，沒有障礙的人是沒有思想的，很難保持新鮮度，久而久之就會變得僵硬。學(xué)到新東西，找到自己的不足，這是我們每個人保持活力的方法。

中國電影正趕上最好的黃金時代，希望大家能把握住這個時機(jī)。過去，美國電影的思維方式和市場主導(dǎo)全球電影格局，我期待中國電影能夠有長期、持續(xù)的發(fā)展，給世界電影帶來更多文化和市場上的可能。