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    中國作家協(xié)會主管

    曾靜萍:梨園戲的韻是有呼吸的 ——專訪福建省梨園戲實驗劇團團長曾靜萍
    來源:中國藝術報 | 高艷鴿   2016年10月01日06:00

    8月份,福建省梨園戲實驗劇團團長曾靜萍帶著新編梨園戲《御碑亭》來到北京,參與2016 “北京故事”優(yōu)秀小劇場劇目展演,在劇空間劇場上演兩場。曾靜萍是這部戲的主演兼導演,在簡潔的舞臺背景上,演繹了一個賢淑、情感豐富又勇敢決絕的女性孟月華。對于北京的戲劇觀眾來說,這是一次難得的觀看泉州梨園戲的機會,這個古老的劇種已有800多年的歷史,被稱為“古南戲活化石” 。多年來,曾靜萍出演了多部梨園戲代表作品,包括《陳三五娘》 《高文舉》 《朱文》 《朱買臣》 《節(jié)婦吟》 《董生與李氏》 《蔡文姬》等,并兩次榮獲中國戲劇梅花獎。 《御碑亭》開演前,本報記者在后臺化妝間里專訪了曾靜萍。

    “我很少看到一場戲寫得這么大膽”

    記者: 《御碑亭》這個戲的故事之前被京劇等其他戲曲劇種演繹過,梨園戲版的《御碑亭》的創(chuàng)作緣起是什么?

    曾靜萍:這要從這部戲的編劇張婧婧講起。6年前她在北京看了梨園戲《董生與李氏》的一個片段后,喜歡上了梨園戲,就辭掉了在南京的工作,到了我們團,一待就是6年。這期間,她幫我們做梨園戲“請進來,走出去”的工作,也在團里看了6年的梨園戲。后來,上海辦了一個編劇高研班,她就去報名,開始學寫戲曲劇本。她寫的第一個劇本,就是從女性視角寫梨園戲的《御碑亭》 ,寫出來兩年后才拿給我們看,我覺得這個版本有獨特性,特別是孟月華和柳春生夜里避雨的那場戲,從一更寫到五更。這個劇本很新穎,符合我所追求的傳統(tǒng)劇種尋求創(chuàng)新的理念。

    記者:它的新穎體現在哪些方面?

    曾靜萍:它從女性視角闡釋了對這個故事的理解,還有那場雨夜的戲,我很少看到一場戲曲的戲這么大膽,從一更到五更,沒有任何的戲劇沖突,兩個人雖然沒有任何交流,但心理活動極其復雜。中國戲曲舞臺上,詳細講述一整個晚上發(fā)生的故事的戲,比較少。一對陌生的男女,在御碑亭避雨,什么都沒有發(fā)生,這個很有意思,很有創(chuàng)作的空間,而且我最喜歡的就是,那種兩人之間純粹和干凈的情感。我看完劇本一年后,正是泉州的三四月份,當時還很冷,那天下著雨,我跟編劇聊天時提出來,要不我們把它搬上舞臺試試,我自己來演和導。

    記者:這部戲是有現代視角的,原作里女性很被動,丈夫知道孟月華御碑亭避雨的事情后,就休了她。但在這個版本里,女性掌握了一定的主動權,當發(fā)現被丈夫誤會而且辯解無用后,她主動寫了休書。關于這個改編,你怎么看?

    曾靜萍:自寫休書這一點,很能彰顯作者寫這部戲的初衷。關于戲曲創(chuàng)作,關于傳統(tǒng)戲的改編,是不是只有一個套路?她有這種思考,肯定會有不一樣的東西出來。有些觀眾覺得,這部戲里有女性主義,其實我們沒想那么多,只是編劇認為這個社會有些方面對女性不公平,她想說一些心里話。

    在創(chuàng)作過程中,我們三個演員在劇本的基礎上也做了很大修改,比如方言的問題。還有最后一場戲,編劇原來寫的是開放式結局,演到三人見面的時候,就停住了,關于他們的故事走向,我們原來心里也沒有底,希望留給觀眾自己去想象。因為我們三個都是比較有舞臺經驗的演員,后來我們就站在各自的角度,設身處地,想象在那樣的情景下,我們自己會怎么辦?故事發(fā)生到這里,三個人內心是怎樣的?會說什么?大概有了內容后,編劇最后把它完成了。結局就是這么產生的。

    “演員本身的職責,就是要生活在角色里”

    記者:梨園戲在塑造人物上有哪些特點?在《御碑亭》中具體是怎么體現的?

    曾靜萍:梨園戲有一個非常好的基礎,有很多手段、很多程式,哪個動作、哪種音樂代表哪個情緒,都有很完整的一套底子,這有利于我們在表演上得心應手。我們做這部戲,三個演員都特別自信,充分利用了梨園戲的各種手段,舞臺上的道具、場景,都能給演員無限的空間,肢體、眼神等人體能夠表達的方法,我們都可以信手拈來。舞臺上的那個長凳,可以是長凳,也可以是床,還可以是碑,這也是特別符合戲曲藝術特點的。

    記者:你怎么塑造這部劇中的孟月華?

    曾靜萍:對于戲曲演員來說,不是因為某一部戲才思考怎么樣去塑造和表達。戲曲演員怎么通過掌握的程式去表達人物的內心,其實是一種習慣。真正好的戲曲演員,塑造角色是一個循序漸進的過程,他/她進入戲的那段時間里,靈魂有一部分是屬于這個角色的,當站在舞臺上表達時,觀眾自然就覺得可信。很多人都會問我,你怎么塑造這個角色?其實演員本身的職責,就是要生活在角色里。比如我塑造孟月華,從我一開始排這個戲到現在,一直在生活中想著她,一直不斷地補充她,這是一個演員完成一個角色負責任的態(tài)度。

    “外地觀眾來看梨園戲,成為泉州的一道風景”

    記者:作為發(fā)祥于泉州的古老劇種,現在國內的觀眾對梨園戲的認知如何?這些年梨園戲經歷了怎么樣的傳播過程?

    曾靜萍:梨園戲傳播上的障礙在于,它用的是閩南方言,導致這個劇種不能傳播得很廣泛。但從2003年的《董生與李氏》到全國各地巡演開始,觀眾進劇場看梨園戲,基本上沒有不喜歡的。正是因為這部戲的兩次全國巡演,把梨園戲帶出來了,大大提高了它在全國的認知度。

    7年前,我們團有了新劇場后,每年堅持公益演出。每年的元宵節(jié),我們都會舉辦一周的梨園戲戲曲展演活動。這個展演活動把看過《董生與李氏》的外地觀眾吸引到了泉州,一些北京上海乃至國外的觀眾,會特意去泉州看梨園戲。元宵節(jié)前后,這成為泉州的一道風景線,他們通過看梨園戲、吃泉州小吃、走宋元時期的老巷子來了解泉州,完成一次泉州文化旅游。大部分來看戲的粉絲都是年輕白領,這說明梨園戲有很好的劇種根基,能夠吸引年輕觀眾。

    記者:梨園戲在泉州當地的演出情況如何?

    曾靜萍:泉州這個地方的觀眾,從新中國成立以來,是很少買票看演出的。我們2008年搬到新劇場演出,第一場臺下只有19個觀眾,舞臺上的演員比觀眾還多。2009年元宵節(jié)開始演出時,臺下有四五十個觀眾是自己買票。發(fā)展到現在,我們有六七百個會員了。

    “這種自信有一個前提,就是你得有戲”

    記者:你們團在梨園戲劇目的傳承上做了哪些工作?

    曾靜萍:梨園戲有個非常好的優(yōu)勢,就是保留了很多傳統(tǒng)折子戲。從1953年建團一直到現在,我們恢復了多少戲,沒有準確的計算,但一定有100多個折子戲。我對梨園戲的發(fā)展蠻自信的,這種自信不知道從哪里來,但是我一直不怕沒人看它,我相信這只是時間的問題。但這種自信必須有一個前提,就是你得有戲。

    我有一幫唱梨園戲的同學,是1977年剛恢復高考那年入學的,我們一共30個人。近年來,這幫人在經濟大潮的沖擊下,已經流失了很多,但是真正的好演員都留在了我們劇團里,成為劇團的主要力量。這些人在舞臺上留下了很多傳統(tǒng)的折子戲,新創(chuàng)作的戲也帶來了表演上的突破,使劇團有了一批在舞臺上能夠活下來的老劇和新劇。

    記者:現在劇團里年輕一代演員能夠很好地傳承這個劇種嗎?

    曾靜萍:我們比較擔憂。“90后”演員基本條件都很好,非常漂亮,非常高,也蠻聰明,但網絡文化對他們的影響很大。因為戲曲藝術需要很長的積累過程,不是像如今的網絡時代這樣,點一個外賣馬上就送到,它不是這種模式。這些年輕演員們也在演戲,在舞臺上也看得過去,但距離這個劇種的厚度還差很遠,他們需要更多的東西,例如綜合素質、文化涵養(yǎng)、靜心、內秀和矜持。我有時特別無奈,這些孩子對提高自己一點不急。

    我最近給一個越劇團排戲,發(fā)現那些“90后”的孩子比我們團的年輕演員狀態(tài)好很多。我推測,可能是因為他們有競爭,但我們這個劇種沒競爭,梨園戲就只有我們一個劇團。而且梨園戲有很多手段,你做一個動作,就能表達它的意思,老師傳授之后,他們不用想就可以照著做。這也影響了他們創(chuàng)作的熱情,導致惰性很強。

    記者:在你看來,梨園戲這個劇種自身的魅力有哪些?跟其他的戲曲劇種相比,它的獨特性何在?

    曾靜萍:安靜、豐富、細膩。它沒有一處不在韻里,唱、做、念,劇本、舞臺,都是在一個韻里。這種韻,不是很多人能夠駕馭的。我理解的梨園戲,它的韻無處不在,這是我覺得它最獨特的地方——它的韻在唱腔里、肢體中,在臺上它是不會靜止的,包括韻腔、臺詞、動作,哪怕是再細微的調度,都是有呼吸的,特別柔軟,但內在又是很剛勁的,這也是這個劇種最得意之處。沒有合適的語言能夠準確描繪這個劇種。 

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