9月18日晚，90后旅德鋼琴家王超的獨(dú)奏音樂會，在北京中山音樂堂上演。這是王超本月在上海交響樂團(tuán)音樂廳登臺之后，在國內(nèi)的第二次亮相。本場音樂會，王超演奏了海頓、李斯特、蒙波、肖邦的作品，展現(xiàn)了這位年輕的藝術(shù)家對于音樂超乎同齡人的理解力和感受力。

王超目前是柏林藝術(shù)大學(xué)鋼琴專業(yè)的博士，不久前剛剛在國內(nèi)發(fā)行了他的首張個(gè)人專輯《李斯特與肖邦》。他自小受音樂愛好者的父母影響，4歲開始學(xué)琴，6歲第一次公開登臺。一路順風(fēng)順?biāo)貜闹醒胍魳穼W(xué)院附小到附中，此后遠(yuǎn)赴德國深造。留學(xué)期間，他曾在十多個(gè)國際級的鋼琴比賽中獲獎，走上了職業(yè)鋼琴家之路。

在這場音樂會上，王超以他鐘愛的海頓《D大調(diào)鋼琴奏鳴曲》作為開場，也收服了現(xiàn)場觀眾的心，一開場還有些聲音的觀眾席頓時(shí)鴉雀無聲。接著是李斯特《旅游歲月》瑞士集，威廉·退爾禮拜堂、華倫城之湖、泉水邊、奧伯曼的山谷、日內(nèi)瓦之鐘，五曲一氣呵成，王超在音樂中創(chuàng)造的色彩斑斕的世界，使人仿佛身臨其境地在音樂的風(fēng)景中游覽。

下半場是蒙波的曲集《風(fēng)景》，包括“噴泉和鐘聲”、“猶太山之湖”、“加利西亞馬車”三首。這位西班牙印象派作曲家在中國鮮為人知，他的曲目也比較冷門。但作為自己在國內(nèi)的第一次音樂會，王超堅(jiān)持要忠于自己的心，同時(shí)也是為了讓更多人能聽到這些優(yōu)美的音樂。演出最后以肖邦的第三敘事曲Op.47和輝煌的大波蘭舞曲Op.22結(jié)束。這兩首曲子的意境與之前的作品形成鮮明的對比，王超以超于年齡的成熟、從容又深情的演繹，讓音樂扣人心弦，沁人心脾，90分鐘在音樂中似乎一晃而過。

聲音

有著“鋼琴調(diào)色師”之稱的王超，也以其精致而豐富的色彩，內(nèi)斂、不張揚(yáng)的聲音處理，令專業(yè)樂評人折服。古典樂評人劉雪楓對王超的首次國內(nèi)音樂會給予了很高的評價(jià)：“王超的整個(gè)樂句控制是往里收、往下沉的，這和現(xiàn)在很多鋼琴家不一樣，他有點(diǎn)像米凱蘭杰利那種鋼琴家。王超的海頓《D大調(diào)鋼琴奏鳴曲》彈得特棒，他把海頓的音樂不是按照古典音樂的方法，而是像斯卡拉蒂那樣，有著純音樂的精美。蒙波的那一套曲子優(yōu)美、抒情，情感都放在里面。他彈李斯特，不只是展示技巧，而是把背后優(yōu)雅豐富的情感彈出來，展示了藝術(shù)家的心境”。劉雪楓表示了由衷的贊嘆，“王超的音樂會聽得人特別精神，我是全神貫注地聽了一場音樂會，太迷人了”。