“電影出來后，你渴望得到什么？是贊美嗎？”南派三叔回答：“不是贊美。我渴望得到更多經(jīng)驗，能讓我對電影有更多直觀的感知。”一顆隱藏于“新人編劇”體內(nèi)的“導演的心”，呼之欲出。

事實上，有了“知子莫若父”以及版權在握的優(yōu)勢，包括南派三叔在內(nèi)，越來越多網(wǎng)絡小說作者積極朝著影視劇編劇的方向行進。顧漫在與影視公司合作《何以笙簫默》時，一再自薦當編劇；蔣勝男在售賣《羋月傳》改編權時，始終堅持要參與編劇；而匪我思存雖然未在出售小說《來不及說我愛你》的版權時動過做編劇的念頭，但到電視劇項目啟動時她已改變想法。

要確立話語權，要忠于原著，這是小說原作者希望深度介入影視改編的初衷。但在評論者眼中，影視與文學的兩種思維，令網(wǎng)絡小說作家無縫連接成為影視編劇，顯得困難重重。

僅從劇本分析，《玉簟秋》《芙蓉錦》 的作者靈希曾被編劇導師上了生動一課，以強化她對劇本邏輯組合重要性的理解。假如主人公一天經(jīng)歷如下：母親病倒，他與父親鬧矛盾，他把家中一個月的生活費分給饑民，自己家里的糧船被人劫了。一部可供拍攝的劇本，絕不能直接按時間線索平鋪直敘，而需通過演繹讓其化身一個有邏輯的組合：男主角在路上看到饑民可憐，把自家的月生活費分給饑民，回家后卻得知自家的糧船被人劫了。一邊是家中面臨極大困境，一邊是生活費散盡，男主角自然會遭到父親的訓斥，父子發(fā)生矛盾，而母親在這雙重打擊下病倒。

除了思維方式上的差異，評論家劉楊還看到了寫作形式上的咫尺天涯，“網(wǎng)絡小說的寫作決定了有些作者在駕馭長篇小說的情節(jié)時容易捉襟見肘”。網(wǎng)絡小說的創(chuàng)作規(guī)律往往是段落與篇章間的更新，會隨著粉絲互動而一時一作、因時制宜。善謀篇的作家或許還會嚴格遵照既定的大綱思路來按部就班，若碰上喜愛信馬由韁的寫作者，“無軌電車”便是必由之途。以南派三叔為例，從《七星魯王宮》在網(wǎng)上連載開始，他的處女作直到2015年才畫上句號。期間，僅《盜墓筆記》主文就出版了9本實體書，另外還有前傳《藏海花》、后記《沙海》2部以及人物小傳《老九門》，總共13本實體書，字數(shù)逾200萬。耗費一整個青春的寫作過程中，愛他的人謂之“大神”，因一路同步相隨，粉絲會為最新篇章甘之如飴，會在等待更新的漫長時光里“腦補”小說中直達上古的恢廓世界觀。但挑剔的人若跳出局部看整體，也能瞧見同類網(wǎng)絡小說最致命的通病———各個篇章或都扣人心弦，但篇章之間還少幾分整體呼應。換言之，線性的故事敘述是網(wǎng)絡作家的拿手好戲，但要言不煩、苛求整體組織的中短篇小說不是。

所以，讓一位長于網(wǎng)絡連載的作家一步跨越到編劇界，來講一個2小時內(nèi)有頭有尾還有世界觀的電影故事，情節(jié)起承轉(zhuǎn)合上的硬傷也許太難規(guī)避。單就這點論，《鬼吹燈》作者天下霸唱在電影《尋龍訣》中只當監(jiān)制不編劇，不失為“退一步海闊天空”。