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    中國作家協(xié)會主管

    劉海粟美術(shù)館新館開館 舉辦“再寫劉海粟”藝術(shù)展
    來源:中國藝術(shù)報 | 張婷   2016年09月02日10:28

    劉海粟美術(shù)館新館開館 舉辦“再寫劉海粟”藝術(shù)展——

    看展,也看美術(shù)館

    北京前門 劉海粟

    作為中國新美術(shù)運動的拓荒者、現(xiàn)代藝術(shù)教育的奠基人,劉海粟之于中國美術(shù)的意義不言而喻——他17歲時便在上海創(chuàng)辦中國第一所美術(shù)專科學(xué)校,晚年又將自己畢生創(chuàng)作的主要作品和收藏的珍品古畫無償捐出——劉海粟美術(shù)館也因此建立,并于1995年3月16日正式對外開放。自開館以來,美術(shù)館先后舉辦了許多具有較高學(xué)術(shù)水準(zhǔn)的美術(shù)展覽。

    日前,經(jīng)過三年多時間遷址新建的劉海粟美術(shù)館新館在上海市延安西路的海粟綠地內(nèi)開館,開幕展“再寫劉海粟”于8月18日至9月25日展出。作為入選2016年“全國美術(shù)館館藏精品展出季活動”的項目之一,展覽以6個展廳、 100多件展品的體量,從劉海粟早期的“走向后印象”繪畫風(fēng)格娓娓道來,到上海美專的建立發(fā)展和兩次游歐的“興學(xué)·游歐” ;再到他十上黃山,以黃山繪畫為代表而“開啟中國氣象” ;不僅如此,還用不同類型的實物講述了他在上海美專推行現(xiàn)代美術(shù)教育的重要課程“寫生·西湖” ,還原他那“隨遇而安的畫室” ,最后以“藝海藏珠”為題,呈現(xiàn)其捐贈的畢生收藏。

    以多個“第一次” ,“再寫”藝術(shù)人生

    在早年的繪畫實踐與理論闡述中,后期印象派是劉海粟偏愛的繪畫風(fēng)格。1929年至1935年的兩度歐游使他直面西方藝術(shù)史的經(jīng)典,并臨摹了德拉克洛瓦的《但丁小舟》 、柯羅的《珍珠少女》 、倫勃朗的《沐浴的拔士巴》等作,這些臨摹不僅在此次展覽中首次“集結(jié)” ,觀眾還可以借助現(xiàn)場特別安置的觸屏,與原作進(jìn)行更為細(xì)致的比對。“劉海粟先生一生追求突破創(chuàng)新,包括對印象派的吸收——他臨摹的《但丁之舟》就是歐洲浪漫主義的作品——無論寫實主義、浪漫主義還是印象派,他都廣泛地吸收,卻又絕非機(jī)械模仿。更為難得的是,他并沒有將西方的東西拿過來否定中國的傳統(tǒng),而是著意在吸收之后將東西方之長加以結(jié)合。 ”劉海粟美術(shù)館館長、展覽總策展人朱剛告訴記者,“在第二次歐游的時候,劉海粟先生還將‘中國現(xiàn)代美術(shù)展覽會’帶到德國普魯士美術(shù)學(xué)院,向西方介紹東方藝術(shù)。他對中國繪畫的講述、對傳統(tǒng)文化的宣揚,引起歐洲藝術(shù)界對中國繪畫的關(guān)注,并逐漸改變了他們曾經(jīng)認(rèn)為‘元明以后,中國繪畫一蹶不振’‘現(xiàn)代東方藝術(shù)唯有日本足以代表’的偏見。 ”

    有意思的是,展覽還首次呈現(xiàn)還原了劉海粟晚年的采訪錄音,談到的恰好也是“中”與“西” ——1979年,劉海粟美術(shù)作品大型回顧展在北京舉辦,引起強烈反響。賓館里,他接受了香港藝術(shù)史學(xué)者的采訪,侃侃而談將近兩個小時,其間換了三四盤盒帶。如今透過展廳中的耳機(jī),便能聽到老人興致盎然地講起自己青年時的經(jīng)歷:“我到柏林以后就開了一個茶會,請了很重要的人,一個是普魯士美術(shù)學(xué)院院長呂貝蒙……他說:‘我到過中國,云岡龍門的雕刻很好。畫有唐代的王維、李思訓(xùn),宋代的米芾、米友仁……聽說你還到法國研究油畫。你們這樣好的傳統(tǒng)的畫,為什么你還要到我們這里來研究歐洲的東西呢? ’我說,可是時代不同了,現(xiàn)在我們海通了,以前不通啊,現(xiàn)在是文化要交流。我來看西洋東西,也研究中國的東西,接受西洋的東西來創(chuàng)作我們需要的新中國的東西……”

    1912年,劉海粟與烏始光、張聿光等創(chuàng)辦上海圖畫美術(shù)院(后改為上海美術(shù)專科學(xué)校) ; 1914年,他在上海美專開模特和人體畫作之風(fēng); 1919年響應(yīng)蔡元培號召,他又在美專招收女生,開中國男女同校之先河。此次展覽的又一個“第一次” ,是較為完整地展示了位于順昌路560號的上海美專的舊址變遷,并邀請當(dāng)代攝影家以自己的視角對那里進(jìn)行拍攝。在朱剛看來,此次展覽較之以往有關(guān)劉海粟展覽最大的不同即在于“再寫” ,“讓人感佩的是他的開拓與包容精神,創(chuàng)辦美專后,隨著時代發(fā)展他也在不斷改變教育方法和體系。劉海粟先生一生有氣概,也飽受爭議。今年是他誕辰120周年,這是一個比較重要的時間節(jié)點。 ‘再寫’不僅旨在展現(xiàn)他的藝術(shù)作品和捐贈,也希望能從學(xué)術(shù)上進(jìn)行梳理,客觀地看待他對中國新美術(shù)的貢獻(xiàn),他對于藝術(shù)教育的影響。當(dāng)時是處在‘五四’運動的背景下,他突破封建,啟用模特、讓男女同校,這些都應(yīng)是與整個新文化運動聯(lián)系起來的,不能孤立地看待某一個所謂的事件” 。

    古松圖 劉海粟

    延續(xù)至今的黃山情懷

    展覽中,很多觀眾都對現(xiàn)存最早的劉海粟黃山之作——國畫《古松圖》印象深刻。這幅作品創(chuàng)作于1935年的冬天,盡管只是描繪了一株簡單的古松,卻被視為藝術(shù)家與黃山結(jié)緣的創(chuàng)作起點,亦為他日后越過一個又一個“藝術(shù)山丘”埋下伏筆。

    1918年, 23歲的劉海粟就曾登臨黃山,此后長達(dá)70年的時間里,他十上黃山,直到1988年, 93歲高齡仍赴黃山寫生。黃山雄奇秀美的風(fēng)光、變幻莫測的云海給他留下不可磨滅的印象,也賦予他豐富的創(chuàng)作空間;他以黃山為題材創(chuàng)作的作品總量蔚為壯觀,包括國畫、油畫、素描等各種題材。尤為值得關(guān)注的是,在他的藝術(shù)實踐中,國畫與油畫始終并行,強調(diào)中西并重。畫到最后,又將油畫與國畫交融在了一起,成為民族化的獨特表達(dá)。展覽現(xiàn)場,劉海粟之子劉虬直言:“我是他的兒子,卻不是一下子就理解了他。隨著研究的深入,才慢慢懂得他的藝術(shù)。就像這次展出的油畫《黃山散花塢云海》 ,雖然是油畫的用色,用線用墨卻不失傳統(tǒng)風(fēng)味,他筆下的松不像是畫的,更像是寫的,用的竟然還是隸、篆、草等書法的筆法;云煙的聚散升落,濃淡遠(yuǎn)近,既是客體的表現(xiàn),又有東方傳統(tǒng)的畫味。 ”

    對黃山的情懷,也直接影響了劉海粟美術(shù)館新館的建筑風(fēng)格。“最引人注目的莫過于外立面的設(shè)計,其創(chuàng)意正來自于黃山的‘云海山石’ ——米白色洞石的立面材質(zhì),將飛揚的建筑實體襯托,遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去,如浮于云海之上的黃山山石,峻峭而飄逸,線條大氣簡潔。 ”朱剛介紹說:“展廳內(nèi)部也不是方方正正的,基于這樣的場所,我們充分利用現(xiàn)在的不規(guī)則形狀,將展品通過不同角度進(jìn)行呈現(xiàn)。 ”

    是美術(shù)館、紀(jì)念館,也是博物館

    從“再寫劉海粟”拓展開去,在與展覽同期舉辦的研討會上,來自全國的專家學(xué)者更從各自的角度闡釋了對于美術(shù)館定位與發(fā)展的思考。在中國美術(shù)館副館長安遠(yuǎn)遠(yuǎn)看來,“一位藝術(shù)家和時代是分不開的,劉海粟先生晚年把珍貴的收藏和自己的創(chuàng)作一并捐贈出來,是個人對社會的貢獻(xiàn);而劉海粟美術(shù)館的建立,則是通過公共藝術(shù)的形式,讓他的藝術(shù)得以更大范圍地呈現(xiàn)。 ”

    關(guān)山月美術(shù)館首任館長董小明則由此談到,劉海粟美術(shù)館對自身的定位,是中國的美術(shù)館格局變化中一個值得研究的案例。“與其相類似的情況是,將關(guān)山月美術(shù)館定位為推動城市美術(shù)的發(fā)展而不是單純的紀(jì)念館,這在當(dāng)時飽受爭議,包括關(guān)山月先生自己最初也有質(zhì)疑。但開館一年之后,他非常滿意。現(xiàn)在,重新開放的劉海粟美術(shù)館,最大的優(yōu)勢就是擁有劉海粟先生的900多件珍貴收藏,這就避免了當(dāng)下很多美術(shù)館所面臨的尷尬境地——只是展覽館,不是博物館。 ”

    朱剛繼而表示,劉海粟美術(shù)館集三個功能——美術(shù)館、紀(jì)念館和博物館為一體,未來會將此次‘再寫劉海粟’展覽濃縮至常設(shè)館,讓觀眾可以隨時隨地進(jìn)行參觀;作為臨展,每年會有三分之一的專題展,其中有一些圍繞劉海粟先生進(jìn)行,例如明年將舉辦一個上海美專的教育回顧展;還有與海外的交流展也在籌備之中。

    時間回溯至今年3月,劉海粟美術(shù)館新館尚在試運營階段,就讓觀眾著實吃了一驚——亮相新館的展覽是頗為時尚的“新生代互聯(lián)網(wǎng)原創(chuàng)藝術(shù)大展” 。這一展覽是劉海粟美術(shù)館與“騰訊原創(chuàng)館”的合作,展品從互聯(lián)網(wǎng)原創(chuàng)藝術(shù)家的作品中甄選而出,其中不乏紅遍網(wǎng)絡(luò)的蘇四飼、刀刀狗等人的作品。“劉海粟先生一生追求創(chuàng)新,更重視青年、重視教育,未來劉海粟美術(shù)館的宗旨正是如此。在互聯(lián)網(wǎng)時代,美術(shù)館如何運作,特別是如何吸引年輕人,這是大家共同面對的課題。我們的新館和老館相比,無論是建筑面積還是展廳面積都擴(kuò)大了近兩倍,但是從美術(shù)館空間和互聯(lián)網(wǎng)相比來說,依舊是有限的;另外美術(shù)館的傳播也相對固定,而互聯(lián)網(wǎng)的傳播則可以突破時空的限制。現(xiàn)在我們嘗試做了一個網(wǎng)上美術(shù)館,點擊量還不錯。 ”朱剛?cè)缡钦f。 

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