“現(xiàn)實的光芒”展亮相滬上引關注，系統(tǒng)梳理中國人物畫現(xiàn)代化歷程——

藝術與科學、東方與西方的殊途同歸

與阿Q像 蔣兆和

自2012年起組織開展的“全國美術館館藏精品展出季活動”是文化部推動美術館事業(yè)發(fā)展的重要抓手之一，活動開展至今已5年，已形成了一定的品牌效應。2016年全國美術館館藏精品展出季活動項目經(jīng)過專家認真評選，并經(jīng)文化部審核通過，共有29個常規(guī)展覽項目與2個巡展項目入選。其中， 7月26日至10月23日，中華藝術宮聯(lián)合中國美術館、北京畫院共同主辦的“現(xiàn)實的光芒——中國畫現(xiàn)代人物畫研究展”亮相滬上，自開展以來引起了廣泛關注。

作為“同行——2016美術館聯(lián)合大展”的重要組成部分，也是國內首次關于中國人物畫專題研究的大型學術展，“現(xiàn)實的光芒”展以280余件20世紀以來的中國人物畫代表作，從縱向上梳理中國現(xiàn)代人物畫的發(fā)展歷程，從橫向上展示多個流派的漲落，亦將藝術與生活的關系作為主線，映現(xiàn)人物畫面對社會現(xiàn)實的發(fā)展、面對西方藝術的沖擊所做出的反應。

尤其值得一提的是，此番匯集國內9家藝術機構的藏品，包括中華藝術宮、中國美術館、北京畫院、中央美術學院美術館、廣東美術館、關山月美術館、浙江美術館、江蘇省美術館、上海中國畫院，以及藝術家及家屬提供的許多珍貴作品，使得展覽能夠全面而系統(tǒng)地呈現(xiàn)中國人物畫的現(xiàn)代化歷程；為有效利用各自場館優(yōu)勢與館藏資源，加強美術館館藏之間、南北文化之間的交流進行了有益嘗試。

從視覺文獻中直觀創(chuàng)作轉型

蔣兆和的《與阿Q像》 ，李斛的《嘉陵江纖夫》 ，黃胄的《載歌行》 ，劉文西的《山姑娘》 ，周思聰、盧沉的《礦工圖》組畫，方增先的《帳篷里的笑聲》 ……展覽現(xiàn)場，觀眾駐足于一幅幅在美術史上有著重要意義的作品面前，以生動的視覺文獻直觀中國人物畫的演變；展覽中“傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉型”“時代與生活的禮贊”“思想與語言的自覺” 3個板塊則以時間為軸將演變過程加以細分。

20世紀初期，新的時代思潮沖擊封建舊文化，隱逸、遁世的文人畫觀念受到質疑，積極、入世的藝術得到提倡，雅與俗的壁壘被打破。現(xiàn)代人不僅入畫，而且有了別樣的畫意。展覽中，齊白石創(chuàng)作于上世紀二三十年代的《乞丐圖》《撓背圖》 《背手閑吟圖》等6幅人物畫可謂珍貴——他的人物畫并不多，卻件件令觀者忍俊不禁，尤其《搔背圖》 ，畫一位老者用撓子瘙癢的情形：老者袒胸露背，將衣袍脫至腰間，右手拿著撓子“全情投入”地搔背，并露出滿意的神情——與傳統(tǒng)概念化的人物畫迥然不同，用筆簡單而富有意趣，形象簡潔而深蘊內涵，洋溢著純真質樸的生命力。

既是漫畫家，又是中國畫家的豐子愷，敏感于新時代思潮，藝術觀念明確——他貼近生活，最喜從日常瑣事中搜尋素材，而日本浮世繪這種以刻畫風俗人事為主的形式則是其將藝術與時代相結合的突破口。展覽中，上海中國畫院藏的一幅《家家扶得醉人歸》 ，描寫兩對夫婦相依微醺的情態(tài)。楊柳搖曳、小燕歡暢，淳厚的酒香伴著和煦的春風飄散開去，令人倍感“小確幸”的祥和。

以山水畫在美術史留名的關山月，曾于抗日戰(zhàn)爭期間，創(chuàng)作過一批表現(xiàn)苦難民眾的人物畫作品，國家和民族的命運成為他思考的主要命題。此次展出的《中山難民》創(chuàng)作于1940年，畫面遠景是隱現(xiàn)的城市，中景是倒塌的房屋，前景則是席地而坐、衣衫襤褸的老者和幼童，強烈的現(xiàn)場感讓觀者仿佛身臨其境，又透出作者悲天憫人的情懷。

曾在漢唐主宰畫壇的人物畫，發(fā)展至元代漸趨衰落；宋元文人畫追求簡練、靈動的詩情，成就了山水與花鳥畫的高峰。在“現(xiàn)實的光芒”展覽的策展人、中國美術館展覽部主任裔萼看來，因與現(xiàn)實日趨疏離，人物畫走向沒落也是一種歷史的必然。“轉型期的人物畫一掃曾經(jīng)的孤高清冷、泥古不化之氣，多了溫暖的關懷、激情的創(chuàng)新。為人民傳神，為時代寫照，中國現(xiàn)代人物畫形象地記錄了社會發(fā)展和時代變遷，亦反映了文化的轉型與思想的變革。人物畫興衰證明了這樣一個事實：關注現(xiàn)實、貼近人生是中國現(xiàn)代人物畫興盛的根本，也是其未來發(fā)展的重要指向。 ”裔萼說。

都市午餐 田黎明

一手伸向西方，一手伸向傳統(tǒng)

蔣兆和的《與阿Q像》作于1938年，以沒骨法用筆為基礎，又融匯了西畫造型之長和山水畫的皴擦點染技法。從這幅作品，可以了解蔣兆和與其師友徐悲鴻如何在那個救亡圖存的年代，革新中國畫理念，將中國人物畫引向了現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方向。后來，理論界把由徐悲鴻、蔣兆和先生共同倡導的寫實水墨人物畫的教學思想和創(chuàng)作方法概括為“徐蔣體系” ，在傳統(tǒng)人物畫的基礎上，加上寫實油畫的造型和色彩等技法，成為現(xiàn)代人物畫的起點。“我們這一輩，凡是學水墨人物的，大概都臨摹過蔣兆和先生的這張《與阿Q像》 。 ”中國美協(xié)副主席、中華藝術宮館長施大畏認為，正如法國文豪福樓拜所言——科學和藝術在山麓分手，回頭又在頂峰匯聚，“通過這次展覽回溯歷史，‘徐蔣體系’帶給人們的啟示，正是藝術與科學、東方與西方的殊途同歸。我們希望能與當代中國人物畫家以及廣大觀眾，一起重拾重新找到時代的精神，以及中國繪畫的精神所在。 ”

“徐蔣體系”將西方科學的造型方法引入中國畫的教育體系，強調素描功夫； 1963年，另一位在美術史中承上啟下的人物——方增先出版了一本定價1角6分、名為《怎樣畫水墨人物畫》的小冊子，為水墨人物寫生技法提供了可供參考的經(jīng)驗；這本書1973年進行再版，發(fā)行量很大。“我們都是從這本書得到啟蒙的，它影響了整整兩代畫家。 ”施大畏說。1964年，方增先創(chuàng)作《說紅書》 ，將西方結構素描法和中國寫意花鳥畫傳統(tǒng)融為一體，他曾談到：“文人畫歷來追求和諧優(yōu)美，似乎沒有給人一種強烈刺激的印象，像西方畫所謂的‘沖擊力’ 。于是我便思考，水墨畫能否達到有沖擊力的壯美。 ” 20世紀50年代中期崛起的寫實水墨人物畫在表現(xiàn)現(xiàn)實方面占據(jù)了得天獨厚的優(yōu)勢。“一手伸向西方，一手伸向傳統(tǒng)。方增先所開創(chuàng)的新人物畫風，影響了劉文西、周思聰、盧沉等一大批畫壇健將，亦創(chuàng)造了南北交融的新格局。 ”施大畏如是說。

有情懷必然有趣，有趣卻未必有情懷

從不似到似，又重回不似，中國畫現(xiàn)代人物畫在語言上的自覺，體現(xiàn)的是不同時代人對藝術價值的不同判斷。近二三十年來，現(xiàn)代人物畫從情節(jié)性的人物形象描繪轉向對于象征性、寓意性人物形象的發(fā)掘；畫家們自覺地在強化語言的過程中，探索筆墨與造型的關系，并形成自己的筆墨個性。隨著城市化進程的加快，“都市”題材愈發(fā)受到人們的關注和表現(xiàn)——他們身處其中，享受都市生活的便捷與豐富，也承受著其喧囂和浮躁。李孝萱創(chuàng)作于1995年的《大客車》描繪了百余人擁擠在一輛雙層巴士上的場景，人物采用小寫意運筆，敷以土黃色，汽車則以大寫意渲染，都市人時尚、陌生、緊張的眾生相呼之欲出，調侃、辛辣的筆調揭示“都市夢魘”的焦慮與無助、荒誕與虛無。

同樣是表現(xiàn)都市，田黎明自上世紀90年代以來，著意探索中國水墨畫的現(xiàn)代轉型——他吸收西方印象派對光影的表現(xiàn)，拓展了中國傳統(tǒng)的沒骨法，塑造出的人物形象澄澈透明，畫面整體籠罩著朦朧的詩意之美。此次展覽中，他創(chuàng)作于2012年的《都市午餐》讓人印象深刻——喧囂、擁擠、充滿霧霾的都市，在他的筆下卻是個人理想化的表達——寧靜、溫暖、充滿陽光，他以清透空靈的筆墨呈現(xiàn)一種過濾后的純凈。

施大畏認為，“都市題材的格局未必就是小的，但現(xiàn)在有的畫家一味追求作品的趣味性，卻忽視了情懷的重要——有情懷的作品必然會有生動的趣味，反之，有趣的作品卻未必有情懷。當代畫家的命題就是要表現(xiàn)現(xiàn)代社會給人帶來的推動與壓力，人性的桎梏與釋放，以及人對生命敬畏與自省的情懷。站在今天的角度重新關照時代的精神、中國繪畫的精神，不變的一點是以情感的溫度表達生活。”