□中國有全球最好的電影市場，有最大的人口紅利，趕上了中國電影的繁榮時期，卻鮮有好作品。

□“哪家影視公司手里要是沒攥著幾個熱門的網(wǎng)絡(luò)IP，出門都不好意思跟別人打招呼。”

□有網(wǎng)友提議，把“人傻錢多”的爛片《人魚帝國》前前后后拍攝8年的故事拍成電影，“一定好看”。

□李安感慨：“年輕人不要浮躁，學(xué)好基本功，也不要看不起技術(shù)。不要一下子泡沫化。”他建議年輕的電影人，“走慢一點”。

在一些電影人眼里，即將過去的這個夏天，中國電影市場巨大的泡沫，似乎是要破了。

暑期檔還未過半，票房數(shù)據(jù)比起去年同一時段，已縮水了20％，連續(xù)幾年高速狂奔的中國電影市場，放慢了步子。

IP也開始退燒，不少電影還虧了錢。大投資、大陣容、大制作的超級大片《封神傳奇》上映不到兩周，排片就被擠得不見了蹤影。

有網(wǎng)友總結(jié)：片名里有特定夸張字眼的，多半是爛片；演員陣容里有某幾個名字的，八成是爛片；導(dǎo)演之前的作品網(wǎng)評不好的，這次也未必能反轉(zhuǎn)……中式魔幻大片九成九是爛片！演員表上大腕兒名字用兩只手都數(shù)不過來的片子，百分之百是不能看。

新片來了，看還是不看？上網(wǎng)查預(yù)告片，查影評，看看別人的打分和吐槽，看信得過的自媒體寫手怎么說，還要問問已經(jīng)看過的朋友。比起宣傳造勢和演員陣容，還是口碑更靠譜。

“人傻錢多”的中國觀眾，似乎，終于不再那么好騙了。

心 態(tài)

在編劇王小平看來，無論電影是工業(yè)流水線上的產(chǎn)品，還是精工細(xì)作的藝術(shù)品，想做出好作品，創(chuàng)作者就該有顆匠人之心。好的劇本，也是一遍一遍改出來的。

王小平、鄭曉龍夫婦在籌拍一部魔幻題材電影，迄今為止，他們已經(jīng)準(zhǔn)備了13年，除了劇情，還仔細(xì)架構(gòu)出了一個完整的世界觀，包括主城坐落在什么樣的山上，各個階層的人居住在什么樣的環(huán)境中，等等。

“就算是魔幻，也需要細(xì)節(jié)上真實用心，觀眾看了才會‘相信’。”王小平說，“現(xiàn)在很多劇本，都太‘飄’了。”

王小平口中那些“不接地氣”的電影作品，角色個個不食人間煙火，糟糕一點的，甚至連邏輯都談不上。

不僅是編劇，整個劇組都需要有匠心。

金星在一期脫口秀節(jié)目中，講述了自己在好萊塢拍電影的經(jīng)歷。

那是一部合拍片，中方演員包括金星、夏雨等，在北美、加拿大等多地拍攝。一場戲中，金星扮演的賭場老板娘，背影從鏡頭里一掃而過。為了拍攝這一眨眼的背影戲份，金星穿著高跟鞋，整整在劇組站了3天。

起初她自己也疑惑，為什么不能用替身，但美國導(dǎo)演認(rèn)為，即使是一個背影，也要包含著演員本人的肢體語言，不能糊弄過去。基于同樣的理由，拍攝一個只露出夏雨半邊手臂的鏡頭時，恰好趕上夏雨當(dāng)天休息，美國導(dǎo)演也非要讓夏雨本人來拍攝。

有一場戲，金星需要打?qū)κ謶虻呐輪T一個耳光，起初，她還打算虛晃一下，意思意思就行了，開拍前專門叮囑對方往哪個方向偏頭。沒想到一組鏡頭拍完，導(dǎo)演就板著臉來找她了，要求她動真格的。

拍到最后，金星打了對方20多個耳光，才終于拍出了讓導(dǎo)演滿意的逼真效果。

在節(jié)目里說起這段經(jīng)歷，金星表情嚴(yán)肅。她反復(fù)強(qiáng)調(diào)，在好萊塢工作的認(rèn)真程度，和國內(nèi)的劇組比起來，真是“太不一樣”了。

導(dǎo)演李玉曾經(jīng)和幾位導(dǎo)演一起，去洛杉磯進(jìn)行交流，遇到一個要翻拍美國經(jīng)典影片《賓虛》的投資人。

那是一部有半個多世紀(jì)歷史的老電影，片長4個多小時，講述了一段羅馬帝國的愛恨情仇。在李玉看來，翻拍這樣一部電影甚至有些難以理解：“并不是現(xiàn)在的美國電影市場的菜，也沒有多少熱門的演員參與，票房大概不會太好。”

然而她記得，那位制片人告訴她：“我們不應(yīng)該忘掉自己的信仰和文化。”

李玉忍不住感慨，好萊塢還會有投資者，僅僅是為了情懷，就進(jìn)行這么大的投資，在中國呢，都去追熱門IP了。

她還注意到，有一家好萊塢的電影公司，正在拍一部名為《怪物卡車》的怪獸電影。那個故事基于一種北美流行的怪獸文化，講了一個男孩和一個怪物之間的友誼。

在好萊塢有一個習(xí)慣，一部電影在劇本完成之后，會提前試拍一些片段，看看觀眾的反饋。根據(jù)觀眾的意見，制片方還會進(jìn)行修改。

《怪物卡車》的制片方將劇本中的部分場景拍攝了出來，組織一些觀眾觀看，有觀眾指出，男孩和怪獸產(chǎn)生友誼的過程很突兀。

最后，這部片子按照觀眾提出的意見，修改了劇本重拍。

“在好萊塢完善的電影工業(yè)流程里，即使是一部不需要動腦子的合家歡電影，創(chuàng)作者都會拿出無比的耐心，認(rèn)真打磨細(xì)節(jié)。要是在中國，好多電影都是一個IP隨手拿來，隨手就拍，6天就拍出來，拍出來就拿去賺錢，不會花那么多工夫和精力。”李玉說，“能花很少的時間和精力拍輕松的東西，為什么還要花很多年的時間去打磨一部作品呢，到最后兩者賺的錢也許差不多。”

正是這種“差不多”，打擊了很多創(chuàng)作者的積極性，讓王小平這樣的知名編劇，都忍不住發(fā)出了“惡性循環(huán)”的感慨。

這樣的狀況也引發(fā)了不少老一輩電影人的不滿。

1938年出生的丁蔭楠，是中國第四代電影導(dǎo)演的代表人物之一，有“偉人傳記電影導(dǎo)演”之稱，代表作有《孫中山》《鄧小平》《啟功》，等等。

“電影也應(yīng)該是電影藝術(shù)家對當(dāng)前社會批判的表達(dá)！電影是最現(xiàn)代的，也應(yīng)當(dāng)是最高貴的，對她必須有敬畏心理，因為她是要面對億萬觀眾、永遠(yuǎn)存在的社會符號，她會影響一代人。電影是有永恒審美價值的！”他說。

在丁老的心目中，電影是“表達(dá)人性最高貴品質(zhì)的藝術(shù)品”，而電影好不好，關(guān)鍵看導(dǎo)演的思想與情趣，這便有了高尚與低俗之分。

2015年最大的票房黑馬，莫過于動畫電影《大圣歸來》。它的上映可以用低開高走形容，以最初的低排片率，一路逆襲，很快就憑借優(yōu)秀的口碑，將一大批影評人和觀眾打造成了“自來水”，自發(fā)自動地在社交平臺上為它造勢宣傳。

這部動畫片的票房達(dá)到9.5億元，躋身年度票房排行榜前10名，它已經(jīng)成為中國動畫電影10年來少有的現(xiàn)象級作品。

《大圣歸來》許多細(xì)節(jié)足見用心。影片中的小和尚江流兒，初出場時頭上剃得光溜溜，到后來，就成了毛茸茸的“青皮”。還有水面的反光，樹林間光影的變換，一一都被表現(xiàn)出來，沒有為著擠壓成本而偷工減料。

“觀眾是能看出來創(chuàng)作者是不是用心的。”博納影業(yè)發(fā)行經(jīng)理劉歌說。

相較于投資方和導(dǎo)演，劉歌更不敢恭維的，是國內(nèi)演員的整體專業(yè)程度。

“中國電影直到現(xiàn)在，也沒有多少真正有票房保證的演員，沒有哪個明星真正讓觀眾覺得，片子里有這個人，這部電影就一定有質(zhì)量保證。這樣的好演員在國內(nèi)一只手就數(shù)得出來，在好萊塢就有一大群。”

他舉了《荒野獵人》的例子，“小李子”萊昂納多·迪卡普里奧，這樣的國際一線巨星，在冰天雪地里工作了4個月，很多場戲，他都是在溫度很低的水里泡著，在荒郊野嶺中跌爬滾打。為了貼合角色，他甚至把自己的體型都改造了。

“國內(nèi)的演員現(xiàn)在誰做得到呢，有這4個月，可以拍多少綜藝節(jié)目，可以拍多少賺快錢的片子？”劉歌反問。

市 場

一個公認(rèn)的現(xiàn)狀是，越來越多的投資人和導(dǎo)演，甚至其他行當(dāng)?shù)目缃缯撸鲇凇百嵖戾X”的目的，一股腦兒地往電影行業(yè)里鉆。

尤其是近些年，實體經(jīng)濟(jì)下滑，電影市場相對利好還有國家政策大力扶持。大量的熱錢，嘩啦啦地涌了進(jìn)來。

互聯(lián)網(wǎng)公司是這當(dāng)中一輛馬力最足的跑車，從2014年開始，就轟鳴著沖進(jìn)了電影圈，帶起了一大片浮塵，帶來了IP概念，也把互聯(lián)網(wǎng)思維和基因注入了中國電影。

在很多電影人眼里，新興的線上營銷方式、網(wǎng)絡(luò)節(jié)奏的話語體系，還有一茬又一茬割韭菜一樣的“小鮮肉”明星，這些似乎更加迎合逐漸成為觀眾主力的90后“網(wǎng)生代”。搶IP的熱潮驚得人眼花繚亂，似乎哪家影視公司手里要是沒攥著幾個熱門的網(wǎng)絡(luò)IP，出門都不好意思跟別人打招呼。

然而，對IP的盛行，導(dǎo)演李玉卻有些不以為然。

“只去追流行IP很容易，那些自帶群眾基礎(chǔ)的IP，就算拍成一坨屎都有人看。”她聊天時語速很快，幾個辛辣的詞脫口而出，直言不諱。

今年是她踏入導(dǎo)演行業(yè)的第20個年頭。2001年，她憑借自己指導(dǎo)的女性題材電影《今年夏天》，第一次獲得了具有國際影響力的電影節(jié)提名。近幾年，她拍了《蘋果》《觀音山》《二次曝光》等幾部作品。

有人拿著一些互聯(lián)網(wǎng)IP來找她，她記不住名字，只記得，大概都是些“霸道總裁愛上我，霸道總裁愛上她”的故事，“無底線的爛”。李玉并不認(rèn)可那種“談不上創(chuàng)作”的扎推兒投資，也不認(rèn)可對市場的過分倚重。

很多跨界的導(dǎo)演和投資方，一腳就邁過了如今那道“很低很低的電影門檻”。特別不專業(yè)的導(dǎo)演，特別不專業(yè)的編劇，找到一個很火的IP，再攢一批很火的演員，選角的時候，只要粉絲多就行，適不適合角色不重要。

阿里影業(yè)一副總裁曾在公開場合， “給在座的編劇指出一生路”“不會再請專業(yè)編劇”，走一條“符合超級IP的研發(fā)過程”等言論引發(fā)業(yè)內(nèi)的巨大爭論。

編劇小劉也吐槽了自己的一段經(jīng)歷。

有位影視公司的頭兒找到了她，對方要做一部公安題材的電影，一開口，就提了對主角的形象要求，“女公安賢良，男公安正能量”。

頭兒心目中的故事縱橫捭闔，“從宇宙的星球之戰(zhàn)，穿過馬六甲，直達(dá)咱國某州公安”，聽得人“腦洞大開”。對方甚至已經(jīng)把劇本分場都想好了，10分鐘一場，第一場戲是“豪華游輪后的新加坡”，要來一個“5分鐘的長鏡頭”。

兩個小時之后，小劉忍不住打斷了對方，婉拒后告辭了。她覺得，不能忘了自己進(jìn)入電影行業(yè)的初心。

小劉感慨，“那些不差錢的（老板們），可以熱愛，但別羞辱咱國電影了。”

這位“不差錢”的老板還說了，“不打算用不聽話的編導(dǎo)”，只需要找個人執(zhí)筆，給他心目中的故事“加點血肉”。

另一位一心想在電影行當(dāng)中搞個大新聞的老板，是房地產(chǎn)“大牛”姜紅宇。

老姜是個老影迷，看過4000多部電影，一心要拍出好萊塢級別的超級大片。他捧著自己心目中的故事《人魚帝國》，開始大把大把地砸錢。折騰了七八年，投資號稱1億美元。

故事講述了在古代希臘，一個具有神秘力量的男孩來到了海底的人魚帝國，相繼遇到人魚、海盜、怪獸，經(jīng)歷一連串冒險的故事。

導(dǎo)演和編劇找來了一茬又一茬，都是些看著有點眼熟卻叫不上來的外國名字。劇本改了一次又一次，卻沒能讓包括老姜在內(nèi)的任何人滿意。在許多演員還沒完整讀過劇本時，劇組就被催著匆匆開了機(jī)。劇組里各部門也談不上配合，往往拍攝一整天，卻只能完成四五個鏡頭。整個拍攝工作進(jìn)行到一半時，好幾位主要演員都想著法兒，“逃”回了美國。等到預(yù)告片出來，特效尷尬得就像上個世紀(jì)三流網(wǎng)絡(luò)游戲。

然后，這部號稱要“同時征服大陸和美國觀眾”“有希臘神話的元素，還有莎士比亞的影子”的奇幻大片，就沒有然后了。

圈子里知道內(nèi)情的人說，老姜其實就是“被騙了”，他攢起來的那些雜牌班底，很多都是圖他有錢，哄著他玩兒的。至于真正能拿得出金剛鉆的制作團(tuán)隊，壓根兒就不會接他那個達(dá)不到拍攝標(biāo)準(zhǔn)的劇本。

老姜被朋友評價為“真的愛電影、想拍電影”，但折騰到現(xiàn)在，他暫時也是真的沒錢再拍了。

《人魚帝國》的拍攝故事登上了《紐約時報》，被當(dāng)作了中國電影市場“人傻錢多”的典型。有網(wǎng)友干脆提議，把《人魚帝國》前前后后這8年的故事拍成電影，“一定好看”。

在一些學(xué)院派的電影人眼里，好的電影市場，應(yīng)該以類型片為主，超大片只是個別的，但現(xiàn)在的中國電影，有些頭重腳輕。

用中國傳媒大學(xué)電影學(xué)專業(yè)教授索亞斌的話說，我們的電影行業(yè)，“市場化、商業(yè)化進(jìn)程，開始得太晚了”。中國電影市場的大發(fā)展大崛起，還正趕上與互聯(lián)網(wǎng)同步發(fā)展，就像是開閘放水，“泥沙俱下，群魔亂舞”。

老導(dǎo)演慢慢跟不上時代了，中年導(dǎo)演還在摸索市場需求，商業(yè)電影的人才和創(chuàng)意都缺失，只好去找IP，難免讓“很多人都摸不著北”了。

導(dǎo)演李玉戲稱自己是中國電影圈里的“麻煩制造者”，向來只拍想拍的東西。

這位女導(dǎo)演，曾經(jīng)因為電影《蘋果》，惹來不少爭議，主演佟大為都覺得“壓抑”。制片人方勵給她做思想工作，剪掉了一整條故事線。方勵甚至找了一大圈人，才替《蘋果》爭取到參加柏林國際電影節(jié)主競賽單元的機(jī)會。

李玉現(xiàn)在想拍的是馮唐的小說《天下卵》。那是個黑色幽默的故事，講了一個制造太監(jiān)的人，叫快刀劉，專門給人去勢。快刀劉跟宮里有協(xié)議，每年輸送20個太監(jiān)，他用這門生意賺了很多錢，富甲一方。原著里有“男人要得勢，先要去勢”這樣的話。

“算是把上下五千年全罵了”。李玉眉飛色舞地評價，“快刀劉突然覺得，自己有錢沒地位，跟街上殺豬的沒兩樣，一生氣，就耍了一個陰謀，把皇帝家給愚弄了。”

去年讓影迷們感到驚喜的警匪片《烈日灼心》，也刪減修改了一些調(diào)子太灰的內(nèi)容。

這部曹保平執(zhí)導(dǎo)的影片，是去年上海電影節(jié)的大贏家。作為第六代導(dǎo)演中的佼佼者，曹保平強(qiáng)調(diào)過自己是“劇情片導(dǎo)演”，想做“有強(qiáng)烈敘事的主流電影”。他曾在頒獎典禮上感慨：“電影總該說點兒什么，才能稱之為電影。”

一個痛擊農(nóng)村惡霸的故事，有人提意見：“基層干部寫得那么猥瑣？”另一部作品劇本被批評，“怎么能寫一個女孩愛上毒販的故事？”講述中國式教育問題的作品《狗13》，劇本倒是沒什么問題，卻被要求片名不能用阿拉伯?dāng)?shù)字。

產(chǎn) 業(yè)

在產(chǎn)業(yè)化的進(jìn)程當(dāng)中，中國電影的每一步，都走得跌跌撞撞。

《中國電影報》副總編輯張晉鋒筆下，中國電影市場的問題，本質(zhì)上，是“當(dāng)下巨大的市場需求和相對落后的電影生產(chǎn)力之間的矛盾”。

勞雷影業(yè)總裁方勵一直想為中國電影產(chǎn)業(yè)“做一些事”。理工專業(yè)出身的他，除了投資拍電影、寫劇本，又把目光投注在了電影技術(shù)工業(yè)的建設(shè)上。他的縮比場景模型技術(shù)公司“正在裝修”，一個包括聲光音效、動態(tài)捕捉技術(shù)等全產(chǎn)業(yè)鏈的電影技術(shù)團(tuán)隊正在打造。方勵滿心想著，為中國電影增加一點兒“硬實力”。

但包括索亞斌在內(nèi)的許多電影人都不得不承認(rèn)，現(xiàn)在的中國電影，最缺的，還是軟實力。

“中國有全球最好的電影市場，因為我們有人口紅利。”劉歌不但替自己，也替與他同一時代的中國電影人慶幸，這一代人夠幸運(yùn)，“趕上了中國電影的繁榮時期”。中國電影曾經(jīng)遭遇過一段劉歌形容中的“困難時期”，那時候的老一輩電影人，甚至還面臨著溫飽問題。

然而那些“困難時期”拍出來的作品，卻似乎比眼下“黃金時期”的作品，獲得的認(rèn)可度更高。

擅長動作片的大導(dǎo)演吳宇森，前兩年，因為一部《赤壁》，一部《太平輪》，刷光了自己在影迷心中的信用值。有人提出疑問，為什么曾經(jīng)能在好萊塢拍出《變臉》《記憶裂痕》這樣高于及格分商業(yè)大片的他，一進(jìn)軍中國市場，就連故事節(jié)奏都把握不好，連劇本臺詞都捋不舒服了呢？

好萊塢的電影工業(yè)如同流水線，100年發(fā)展下來，一部商業(yè)大片該怎么拍，怎么剪輯，人物和臺詞該怎么設(shè)計，都已經(jīng)有了標(biāo)準(zhǔn)套路。從這條流水線上流下來的作品，就算是不出彩，也基本不會出錯，往往都在及格以上，就著這樣的電影吃爆米花，是完全沒有問題的。

“中國電影的產(chǎn)業(yè)化程度還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。”爆料人總結(jié)道。

電影《白銀帝國》的遭遇，也是中國電影產(chǎn)業(yè)化發(fā)展不完整的結(jié)果。

這部2009年上映的電影，由張鐵林和郝蕾主演，改編自作家成一的小說《白銀谷》，講述了清末山西票號“天成元”這一商業(yè)帝國兩代之間的傳承故事，獲得過第29屆夏威夷國際電影節(jié)最佳影片獎和第12屆上海國際電影節(jié)評審團(tuán)獎等獎項。

“如果你想對自己國家的文化有更多的了解，我向你鄭重推薦《白銀帝國》這部影片！”這是首度訪華的美國電影藝術(shù)和科學(xué)學(xué)院、奧斯卡選片會主席錫德·加尼斯對這部電影的評價。他甚至提出，“以后往美國送電影就送這樣的”。

但《白銀帝國》最終的票房是2300萬元，連成本都沒能收回。

歸根究底，是它的銷售和發(fā)行環(huán)節(jié)出了問題。中國電影的營銷手段和資金都不足，常用的方法只有事件營銷、花邊新聞炒作，等等，遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到好萊塢電影營銷的規(guī)模，電影周邊的產(chǎn)品開發(fā)也嚴(yán)重不足。

有些影片的營銷手段甚至讓人厭惡。

2011年，劉歌看到一條微博，像模像樣說了一個宋莊的畫家的悲慘故事，@了包括陳丹青在內(nèi)的一堆公知和大V請求幫助，還發(fā)了一張照片。后來大家發(fā)現(xiàn)，所謂的“宋莊畫家”是個編劇，圖片是張劇照，微博里貼的電話也是空號。這個帖子被很多人轉(zhuǎn)發(fā)，最后，宣傳方只得公開道歉，表示愿意接受懲罰。

對于這種炒作方式，劉歌的評價是：“沒底線。”

泡 沫

“中國電影怎么了？”不斷有影迷忍不住在網(wǎng)上問出這句話。

答案五花八門。有人建議，該改變的是一味盈利的唯市場論；有人覺得，最需要調(diào)整的是電影產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)；還有人說，觀眾和導(dǎo)演已經(jīng)互相陷入了“套路”，一個“連爛片都能賺得盆滿缽滿的電影市場”，就像“睡著就能賺錢”。

索亞斌用“垂直整合階段”來形容中國電影市場的現(xiàn)狀，好萊塢上個世紀(jì)也經(jīng)歷過同樣的階段，而現(xiàn)在，中國電影的新興力量正在崛起。

垂直壟斷模式指的是制片、發(fā)行、放映三位一體，比如哥倫比亞公司，既可以自己制作影片，也可以營銷發(fā)行，同時擁有旗下的全球院線，同步上映。目前，中國擁有這種垂直生產(chǎn)發(fā)行放映能力的公司非常少。

況且，中國電影真正稱得上有市場，稱得上發(fā)展，滿打滿算也“只有10年左右”，電影票房從4億元，到40億元，到2015年的400億元。

中國電影市場成為好萊塢最大的海外票倉，在全球市場的份額占比達(dá)到了18％，位列世界第二。按照預(yù)期，2016年的票房數(shù)據(jù)，將達(dá)到600億元。

但2016年已經(jīng)過去一多半了，600億元的目標(biāo)，卻似乎越來越難以完成。7月暑期檔所有影片的票房加在一起，也不過是勉強(qiáng)趕上去年一部《捉妖記》的總票房。

票房本身的數(shù)據(jù)也遭到了質(zhì)疑。今年3月，中影天河國際影城市場經(jīng)理金，發(fā)了一封公開道歉信，解釋了《葉問3》超高票價的午夜?jié)M座幽靈場事件，并為票補(bǔ)事件道歉。

票補(bǔ)，這曾經(jīng)是中國電影市場最大的泡沫。一部影片上映，電商墊錢，片方補(bǔ)款，觀眾只花9.9元就能看一場電影，而院線影城只有達(dá)到售票平臺要求的排片率，才能享受第三方補(bǔ)貼活動。

歸根到底，就是“影院發(fā)展成爆發(fā)式增長，且易扎堆兒造成惡性競爭”吹起的大泡泡。

終于，砸錢賺吆喝的“票補(bǔ)”，開始慢慢退了潮。一度火熱的IP，也沒能給投資者孵出多少金蛋來。

前不久，又一條消息把影迷們嚇了一跳，本該7月上片的《三體》電影版，制片人離職、特效團(tuán)隊被換，上映時間跳票延期。

《三體》電影背后主創(chuàng)團(tuán)隊的拉鋸戰(zhàn)，被稱作是一場“權(quán)力的游戲”。有人爆料，比起電影本身，投資者更看重的，恐怕是衍生的游戲開發(fā)權(quán)。相比之下，電影倒像是個添頭。

導(dǎo)演被投資者質(zhì)疑能力、劇本創(chuàng)作陷入拉鋸戰(zhàn)，特效公司也頻頻掉鏈子，再加上“看上去讓人十分不安”的超豪華陣容，這一跳了票，難怪有小說粉絲開始擔(dān)心，《三體》電影版，怎么看怎么有爛片潛質(zhì)，甚至像是要走爛尾大片《人魚帝國》的老路。

有人說這是中國電影最好的時代，是一個蓬勃發(fā)展的“電影蒸汽時代”，有煙，有霧，當(dāng)然也有泡沫。也有人說，這是中國電影最壞的時代。

李安在6月13日的上海國際電影節(jié)論壇上語驚四座，“搶錢”“跟風(fēng)”，滿眼的浮躁，“陷阱太多”。

“我拜托大家好好把握黃金時代，年輕人不要浮躁，學(xué)好基本功，也不要看不起技術(shù)。電影是一個整體、自然、健康、多樣性的發(fā)展。電影起伏能延續(xù)，不要一下子泡沫化。編劇、故事處理、表演，每一個細(xì)節(jié)都要浸淫在里面。”

他忍不住建議年輕的電影人，“走慢一點”。

上個世紀(jì)，法國電影市場開始被好萊塢商業(yè)電影大舉進(jìn)攻，法國知識分子也呼吁電影人“慢一點”。

在李玉看來，現(xiàn)在的中國電影也是這樣，“浪潮太洶涌”，很多作品哪怕現(xiàn)在票房有十幾個億，也只是“在浪頭里打滾的東西”，幾年后“隨著浪頭就不見了”。（張渺）