立秋已過，但天氣仍是“熱死牛”怎么破……不如去觀賞古畫，看看古人的“空調(diào)” ，那些能帶來安寧和清涼的小器物，看看陳洪綬筆下的“銀燭秋光冷畫屏,輕羅小扇撲流螢”——

扇中有扇：略說陳洪綬畫中的器物

觀音像軸 陳洪綬

觀音菩薩用的扇子應(yīng)該是什么形制？晚明畫家陳洪綬的畫作《觀音像軸》給予了我們一種回答。陳氏的《觀音像軸》中觀音菩薩所執(zhí)的這把扇是一柄麈尾扇，麈尾扇出現(xiàn)于魏晉時期，是用頭鹿的鹿尾所制，現(xiàn)在極為少見。從形制上看，是將麈尾和團扇相結(jié)合的產(chǎn)物。可以試想一下，如果將麈尾扇換成團扇，就過于生活化，也太過普通了。就是這一柄麈尾扇，既帶有幾分雅致，又帶有幾分神仙氣，可謂是刻畫觀音菩薩的形象作為輔助的絕佳道具。

陳洪綬所繪有摺扇面《倚石聽阮圖扇》 ，扇面畫的是男主人執(zhí)一柄團扇斜倚在大石上，在一女眷的陪伴下聽阮的情景。正是炎熱的夏天，酷熱難當下，畫中男子將衣襟敞開，他手中紈扇上繪有墨竹；女眷手執(zhí)一柄紈扇，扇上繪有荷花，畫中地上的大盤內(nèi)鋪滿新鮮的荷葉，荷葉內(nèi)盛有桃子、靈芝、蓮藕和兩朵盛開的荷花。這兩朵盛開的荷花與女眷手中紈扇上繪的荷花，一實一虛，產(chǎn)生一種緊密的關(guān)聯(lián)。當荷花作為一種符號在畫面中反復出現(xiàn)時，與之相聯(lián)的信息就會被強調(diào)以至放大，引起人們的注意，在這里它引起的是人們有關(guān)夏天的聯(lián)想。同樣，執(zhí)在男女主人公手中的扇也會引發(fā)人們對夏天的聯(lián)想，所有的這一切，都是為了配合畫家對主要人物的刻畫。在摺扇的扇面上又描繪團扇，這真是“扇中有扇”了。

《撲蝶仕女圖軸》中，陳洪綬描繪了一把扭曲的團扇，扇的柄身呈現(xiàn)舞動的“S”形，與撲蝶的仕女扭動的體態(tài)，以及那位手拈花枝正在行走中的仕女夸張的身體曲線相協(xié)調(diào)一致，將運動感加強。在這里，陳氏完全根據(jù)畫面的需要呈現(xiàn)出富有節(jié)奏和如舞蹈般的韻律感。他將明代婦女直線條的衣裙和筆直的扇柄加以夸張變形，而不滿足于囿于現(xiàn)實的原型。

明代以后，江南的地域范圍趨于固定，據(jù)錢永的說法：狹義的江南范圍應(yīng)包括蘇州、松江、常州、鎮(zhèn)江、杭州、嘉興、湖州七府之地。身為浙江人，陳洪綬的繪畫藝術(shù)中江南文化特有的憂郁的詩性，借其畫作中青瓷釉面破碎的開片滌蕩開來。

江南山川秀麗，氤氳靈動，多雨濕潤，其自然環(huán)境使人產(chǎn)生出一種婉約、清幽、傷感、沉郁的詩性遐思。而青瓷釉面中開片所形成的缺陷美，被陳洪綬一再地加以描摹表現(xiàn)，恰如其分地展現(xiàn)了這種柔美、浪漫、傷感的美學品格。對照陳洪綬《索句圖》中青瓷器的實物，我們可以深切地體會出，這種由斷裂的冰紋呈現(xiàn)出的層層疊加的破碎感是任何語言描述都難以比擬的。或許這殘破的瓷器，與國破山搖之下晚明知識分子心中的抑郁之氣間有一種悲劇性的聯(lián)系。

在陳洪綬的繪畫中，每一件器物背后都隱藏著豐富的寓意和復雜的因素，正因為如此，才顯得其繪畫中所刻畫的器物獨具魅力。陳洪綬借器物為其帶來的靈感、通過描繪各種古代器物再次創(chuàng)造了歷史情境，并結(jié)合服飾、家具、山水樹石和建筑營造的環(huán)境將古人的生活真實地呈現(xiàn)出來。陳洪綬在畫中器物被畫家賦予崇高的人格化特征，并已形成獨特的藝術(shù)面貌，其意義在于陳氏不僅借用器物有力地塑造出感人至深的人物形象，并借器物自身攜帶的豐富的文化信息及深厚的歷史內(nèi)涵，在情景交融的基礎(chǔ)上達成“境生于象外” ，最終達到畫家人格力量與宇宙生命之道的多層結(jié)合。