電影《一個勺子》劇照

前一陣兒，諜戰(zhàn)大戲《父親的身份》在央視熱播，收視率一路走高，口碑也頗為不俗。作為陳建斌諜戰(zhàn)劇的處女作，其表演引起了觀眾的關(guān)注。

“怪味”屬四川的特殊復(fù)合味型，其代表作怪味胡豆為百姓熟知，有人愛它趨之若鶩，有人厭它敬而遠之。陳建斌在《父親的身份》中的表演延續(xù)了他一如既往的“怪味”風(fēng)格。有的觀眾大呼過癮、精彩，有的觀眾則抱怨《甄嬛傳》中的“面癱皇帝”又回來了。

說到陳建斌表演的“怪”，表情貧乏可能是最顯著的特點。他在塑造人物形象時，對于表情的運用可謂吝嗇到了極點，以至于有人批評他無論哪部戲都是同一個表情。但是細心的觀眾也會發(fā)現(xiàn)，陳建斌雖然表情不多，人物的喜怒哀樂以及心理上細微的變化，很快就可以把觀眾帶入規(guī)定情境中。

陳建斌不是一個表情夸張的浮夸型演員，他更擅長刻畫內(nèi)心情感豐富且變化多樣的角色，如《三國》中的曹操、《甄嬛傳》中的雍正、《父親的身份》中的俞北平，這些角色受其身份、職業(yè)的影響，都有喜怒不形于色的特點，這就要求演員在其他細節(jié)上下足功夫。《甄嬛傳》中雍正手中的翡翠念珠在陳建斌手中就被用活了，捻珠子的節(jié)奏巧妙地把人物的內(nèi)心情感外化于形。在《父親的身份》俞北平搜查林莎房間的這場戲中，俞北平看到林莎房間中擺了一張照片，照片上是他的前妻和孩子，他的眼睛在一瞬間就紅了，濕潤了。這是一個好演員才具備的理解力和表現(xiàn)力。

陳建斌并不缺乏爆發(fā)力，而是會根據(jù)角色需要予以調(diào)動。電影《一個勺子》中的“拉條子”改變了觀眾對他的固有印象，大量語言、肢體、眼神的細節(jié)塑造了一個真實的、“土得掉渣兒”的西北農(nóng)民形象。在“拉條子”找“大頭哥”要錢的一場戲中，陳建斌鉆到巨大的“猛禽”皮卡下面擦車，“大頭哥”沒有看見他，車子啟動后，他才從車下猛地鉆出來大喊：“大頭哥！大頭哥！”“大頭哥”趕緊剎車，“拉條子”趴在車頭說：“是我啊。”一輛巨獸般的“猛禽”張開血盆大口，像是要吞噬一個渺小的農(nóng)民，一下就把“拉條子”的滑稽、卑微表現(xiàn)得真實而生動。這是一個實實在在考驗演員人物塑造能力的角色，需要演員具備堅實的創(chuàng)作技巧，以及不留痕跡、生活化的表演功底，調(diào)動起全部情感化在角色身上。在這種角色身上，表情豐富與否已經(jīng)變得不重要，觀眾更關(guān)注的是演員對角色內(nèi)心情感的感受與表現(xiàn)是否真實。

陳建斌的臺詞也是“怪味”十足，人物語言從他嘴里說出來好像漫不經(jīng)心、松弛異常，有時邏輯重音也顯得怪怪的，還帶著一點西北方言咬字的生硬味道。時間長了，這種臺詞風(fēng)格竟成了他的標(biāo)志。有觀眾曾把他與鮑國安扮演的兩個“曹操”相比較，批評陳建斌臺詞功底不好，著名的《短歌行》朗誦起來毫無味道。也許陳建斌不是不會朗誦，他只是想呈現(xiàn)一個更接近于真實生活的曹操，而鮑國安的曹操經(jīng)過舞臺化的藝術(shù)加工和處理可能更接近觀眾心目中的傳統(tǒng)形象。所以，這二者各具特點和風(fēng)格。

陳建斌早年在中央戲劇學(xué)院學(xué)習(xí)、任教的經(jīng)歷使他的表演創(chuàng)作帶有濃厚的學(xué)院派氣息。注重鮮明的個性表達，注重分析、組織人物的舞臺行動，注重體驗、感受人物的情感世界，都是他表演的特點。在時下“小鮮肉”流行的影視界，像陳建斌這樣的“怪味大叔”顯得很另類，他不“鮮”但有“味”。我們希望這樣“有味”的演員更多一些。