《桃花源記》《月下獨酌》《山居秋暝》……這些古詩文的意象用笙簫古琴彈奏出來，詩意便自然地流淌在樂音之中。日前，國家大劇院音樂廳里，聽眾們共赴一場絲竹管弦之盛宴——“意象·凈土”民族管弦樂原創(chuàng)作品音樂會首演，獲得了聽眾及樂評界的好評。“意象·凈土”是我國罕見的由音樂、文學、史學、美術等多領域專家共同打造的民族音樂新作，7月起在全國巡演10余場。

藝術家正在演奏曲目《桃花源》。賈國光攝

“這場音樂會讓我們看到了民族管弦樂的新形勢、新面貌，這在民族管弦樂的歷史上都是很少見的。”演出結束后，中國民族管弦樂學會副會長王書偉給予了高度評價。

跨界尋找中華文化的韻律

琵琶輕彈，如竊竊私語。琴聲中，聽者仿佛走進了陶淵明描繪的“芳草鮮美，落英繽紛”的桃花源里；簫聲婉轉，古箏和鳴，奏出了王維《山居秋暝》中“空山新雨后”的自然況味。

“借助古典詩詞的載體，用意象的方式，解讀中國音樂。”“意象·凈土”項目負責人、總策劃，中國音樂學院國樂系主任張尊連介紹，“意象·凈土”民族管弦樂音樂會由《山居》《江南》《桃花源》《月下獨酌》《凈土》《古調》《詠蓮》等7首民族管弦樂曲組成，均為原創(chuàng)作品首輪演出。

青年作曲家、中央音樂學院副教授杜詠根據(jù)陶淵明的《桃花源詩并序》創(chuàng)作了樂曲《桃花源》，通過“誤入”“怡然”“歸去”三段樂章講述了一個尋求理想又重回現(xiàn)實的故事。杜詠認為，相比于西洋樂器，中國的彈撥樂器，如琵琶、阮等可以更好地表現(xiàn)詩中清新自然的意境。

從《詩經(jīng)》的清新流暢到漢樂府的簡單質樸，從唐詩宋詞中的含蓄內(nèi)斂到中國文人畫里的留白，“意象·凈土”的創(chuàng)作者們在中國文化的沃野里深耕，尋找著中國文化獨有的韻律。

跨界，為這場“音樂尋根”注入了文化底色和創(chuàng)作靈感。項目總策劃、古箏演奏家王燮介紹道，“意象民樂”項目自2009年啟動，中國社會科學院史學所的史學專家為該項目提供了歷史文獻參考，并給予了禮儀、文化等方面的指導；魯迅文學院、中國詩詞研究院為“意象民樂”提供了文學支持；音樂會的舞美設計、服裝設計則出自清華美術學院的美術家之手。

“可以說，這是一場‘音樂尋根’活動，用‘意象’尋中國音樂之根，用中國音樂尋中華文化之根。”張尊連說，我們是借“意象·凈土”來表達國樂人對中華傳統(tǒng)文化的一種態(tài)度。

國樂仍需更多當代知音

在流行音樂與西方音樂的火熱之下，當下國樂人面臨的一大課題就是：國樂需要更多具有現(xiàn)代性的優(yōu)秀作品，國樂需要更多知音。

“奧地利作曲家馬勒的《大地之歌》就是取材于李白的詩歌，因為李白的詩歌中有人類共性的精神存在。”《月下獨酌》的曲作者、中央音樂學院教授劉長遠認為，國樂要想走到世界舞臺，一方面，我們不能丟棄傳統(tǒng)的韻律，另一方面，我們必須要有國際化的元素，尋找人類共同關注的生與死、愛與恨、美與丑、善與惡等主題。

如何讓更多的人發(fā)現(xiàn)國樂的意趣斑斕？采訪中，作曲家與演奏家們有一個共識——更多具有現(xiàn)代性的優(yōu)秀作品。

“意象·凈土”的7首樂曲在追尋古典旋律的吉光片羽的同時，更加注重通過古詩詞的意象關照當下人的內(nèi)心與生活，同時將古典風格與現(xiàn)代技法相結合。如樂曲《凈土》通過富有層次感的旋律，表達出情緒由浮躁不安到平靜淡然的過程，用曲作者謝鵬的話說則是“用作品告訴人們，凈土就在平常的心里”。

“意象·民樂”系列由中國音樂學院與北京和景文化古典音樂研究中心、中國詩詞研究院共同主辦，華夏民族樂團、紫禁城室內(nèi)樂團演奏。據(jù)王燮介紹，接下來，他們還將創(chuàng)作以“意象宋詞”“意象唐詩”“意象元曲”等為主題的音樂作品，希望將意象系列打造成中國原創(chuàng)民族管弦樂的一個品牌。

“我們希望能夠通過‘意象民樂’系列，動員更多的作曲家、演奏家來對中國傳統(tǒng)文化進行現(xiàn)代性解讀，也希望通過我們的努力讓國樂遇到更多當代知音。”王燮說。