從故宮《清明上河圖》熱看傳統(tǒng)中國畫教育的勢(shì)在必行
故宮排隊(duì)等待看《清明上河圖》的盛況可能是史無前例的。借助于上海世博會(huì)動(dòng)畫版《清明上河圖》的效應(yīng),一卷在中國繪畫史上影響不大、也非中國畫主流的《清明上河圖》,卻成為萬眾一睹為快的期待,大有改寫繪畫史的趨勢(shì),這可能是乾隆爺當(dāng)年沒有想到的身后事。所反映出來的公眾對(duì)于中國繪畫史的認(rèn)知,尚處于一個(gè)基本面之上,就此而言,至少有一大半人無需排隊(duì)去看原作。可是,原作魅力的客觀存在,所謂的“一睹為快”超越了繪畫自身的意義,這正好像臺(tái)北故宮中游客爭(zhēng)相看“翠玉白菜”和“東坡肉”一樣。對(duì)于《清明上河圖》的誤讀,或建立在公共平臺(tái)上的認(rèn)知,也如同20世紀(jì)初有人指責(zé)中國的寫意畫“兩點(diǎn)是眼,不知是鷹是雁”一樣。如果中國人不懂中國畫則是國家文化的悲哀,也辜負(fù)了“國”字頭的稱號(hào),而中國畫發(fā)展到今天的現(xiàn)狀更是這種悲哀下的現(xiàn)實(shí)。20世紀(jì)中后期以來的中國畫的發(fā)展經(jīng)歷了歷史性的改造,盡管出現(xiàn)了時(shí)代新貌,卻遠(yuǎn)離了傳統(tǒng)。以創(chuàng)新為導(dǎo)向的中國畫創(chuàng)作在逐漸遠(yuǎn)離傳統(tǒng)、失去獨(dú)特性的同時(shí),也失去了批評(píng)的導(dǎo)向,更失去了公眾支撐的基礎(chǔ)。
“石渠寶笈”中有各個(gè)時(shí)期眾多的名畫,它們都是相關(guān)時(shí)期美術(shù)史篇章中的重要插圖,《清明上河圖》為何在當(dāng)下成為公眾視野中的明星之作,顯然和當(dāng)代傳播有著直接的關(guān)聯(lián),其成功的經(jīng)驗(yàn)?zāi)芊裨谥袊嬈占爸械玫浇梃b,從而讓公眾對(duì)中國繪畫史的發(fā)展能夠有一個(gè)全面的認(rèn)知,無疑,這也是需要正視的一個(gè)問題。“石渠寶笈”特展更換展品后,故宮回到了常態(tài),不用排隊(duì)了,卻印證了此前的排隊(duì)完全是因?yàn)椤肚迕魃虾訄D》,這從一個(gè)方面表現(xiàn)出了教育上的缺失。應(yīng)該把公眾對(duì)于《清明上河圖》的熱情轉(zhuǎn)化為對(duì)于中國書畫藝術(shù)整體的尊崇,從而完善文化根基,培植傳統(tǒng)文化土壤。
在中國的各級(jí)博物館中都有一些鎮(zhèn)館之寶,而有些紙質(zhì)文物又不能長(zhǎng)期展出,這就缺少了這些重要文物與公眾的聯(lián)系。博物館應(yīng)該有更多的其他方法宣傳、推介這些重要文物,特別是在博物館的公共空間內(nèi)能夠有展示的機(jī)會(huì),哪怕不是原件,也應(yīng)該從教育出發(fā)做出相關(guān)的努力,讓公眾更多地了解和認(rèn)知博物館以及重要的藏品。在國外的博物館中常常能夠看到孩子們?cè)谏险n,可以說,他們從小是看著畫長(zhǎng)大的,所以,成年人對(duì)于繪畫的認(rèn)知和熱愛反映了基礎(chǔ)教育的長(zhǎng)年不斷。中國的很多博物館中既沒有書畫的常設(shè)展,也沒有能夠形成繪畫史的系列收藏和展示,這種斷裂和阻隔在一定程度上影響了中國書畫的普及。所以,應(yīng)該以社會(huì)的合力來推動(dòng)中國書畫的基礎(chǔ)教育。
中國畫的內(nèi)核有著豐富的內(nèi)容,是千年的醞釀和積淀,因此,中國畫不是一般意義上的繪畫,盡管它包含繪畫的基本定義。中國畫是夏山煙雨、秋江迭嶂、雪景寒林、溪山行旅、曲水流觴、西園雅集、松崖客話、山溪待渡……中國畫還是與疊石造園、品茗暢飲、拜石書蕉、琴棋書畫等等相關(guān)聯(lián)的文人特有的生活情趣和生活理想,它們共同構(gòu)成了文人藝術(shù)的相關(guān)內(nèi)容。所以,中國的畫家——“望秋云,神飛揚(yáng);臨春風(fēng),思浩蕩”。他們以“一管之筆,擬太虛之體;以判軀之狀,盡寸眸之明”。中國畫家的畫——“豎畫三寸,當(dāng)千仞之高;橫墨數(shù)尺,體百里之遠(yuǎn)”。所以,他們的筆下——“春山淡冶而如笑,夏山蒼翠而如滴,秋山明凈而如妝,冬山慘淡而如睡。”由此,也就有了謝赫的“六法”與荊浩的“氣、韻、思、景、筆、墨”這樣的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。而在中國畫家和文人的文房中,除了筆墨紙硯之外,還有筆筒、筆架、墨床、墨盒、臂擱、筆洗、書鎮(zhèn)、水盂、水勺、硯滴、硯匣、印泥、印盒、裁刀、圖章、卷筒等等,而其中的每一項(xiàng)都是文人用盡心機(jī)把玩的玩物,各有各的講究——盡顯風(fēng)雅。所以,中國書畫也是風(fēng)雅之物。
文人的講究自有其中的道理,因?yàn)槲娜怂囆g(shù)不僅僅是琴棋書畫,它是文人生活情境、思想品格的藝術(shù)性轉(zhuǎn)換,是文人多方修養(yǎng)凝聚在毫素之間的表現(xiàn),因此,從某種意義上來看,書畫本體反而退居到業(yè)余的狀態(tài),書畫的意義只是通過心靈之“文”的表現(xiàn)而得到一種性情的發(fā)揮。而以畫譜、字帖為傳承手段的教育,在私塾的教育體系中扮演著重要的角色,從這種基礎(chǔ)性的教育到文人的自覺,書畫在文化的發(fā)展中成為一種內(nèi)在的推動(dòng)力,同時(shí),陶冶性情也成為在此基礎(chǔ)上維系道德觀的輔助性的功能。雖然,今天與之相關(guān)的很多方面多有巨大的變化,有些甚至是本質(zhì)的變化,可是,文化存在的基礎(chǔ)尚在,傳統(tǒng)文化的血脈還在流淌,如何傳承與發(fā)展,又到了一個(gè)歷史性的關(guān)頭。
應(yīng)該在中小學(xué)加強(qiáng)中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美教育,建立起文化血緣上的親情,才有可能在公眾認(rèn)知的基礎(chǔ)上維系傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展,將已經(jīng)變異的中國畫回歸到傳統(tǒng)的本體之上,讓其煥發(fā)文化獨(dú)特性的時(shí)代風(fēng)采。